Új

Zenészek bojkottálják Dél -Afrikát

Zenészek bojkottálják Dél -Afrikát


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Egy híradás leírja a tiltakozást, amelyet Dusty Springfield brit popsztár indított, amikor egy dél-afrikai turné során nem volt hajlandó fellépni, hacsak nem tudott elkülönített közönségnek énekelni. Bár 1964 -es turnéját törölték, sok más brit rocksztár is csatlakozott hozzá, és elítélte az apartheidet.


3 Az 1936 -os olimpia

Évekkel Hitler és rsquos felemelkedése előtt Németországot választották ki az 1936 -os olimpia házigazdájának. A játékok közeledtével az Egyesült Államok úgy döntött, hogy megvárja, amíg garanciát vállalnak arra, hogy a németek tisztességes, elfogulatlan játékot játszanak, mielőtt elküldik olimpikonjaikat.

Avery Brundage -t, az Amerikai Olimpiai Bizottság vezetőjét a tengerentúlra küldték, hogy felmérje a német játékok állapotát. Jelentéssel tért vissza, amelyben kijelentette, hogy minden rendben van, annak ellenére, hogy csak zsidó sportolókat kérdezhetett meg a Gestapo felügyelete mellett.

Sokan nem hittek neki, és folytatódott az olimpia bojkottja. Amikor az Amatőr Atlétikai Szövetség szavazásra bocsátotta az ügyet, a végeredmény 58,25 volt az indulás és 55,75 a bojkott esetében.

A bojkott vádját a Jeremiah Titus Mahoney nevű ír katolikus vezette, aki nyilvánvalóan nem hitte el, hogy Brundage és rsquos beszámol a német ügyekről. Hetekkel a Brundage & rsquos látogatása után Hitler elfogadta a nürnbergi törvényeket. De a játékok folytatódtak.


Dél -afrikai áruk bojkottja

Az Apartheidellenes Mozgalom a Bojkott Mozgalom néven indult, amelyet 1959-ben hoztak létre, hogy rávegyék a vásárlókat az apartheid áruk bojkottjára. Felhívta Albert Luthuli főnök fellebbezését a dél -afrikai termékek nemzetközi bojkottja iránt.

35 évig a fogyasztói bojkott volt az apartheid elleni kampányok középpontjában. Több százezer ember, aki soha nem vett részt egy találkozón vagy tüntetésen, az ellenzékét fejezte ki az apartheiddel szemben azzal, hogy nem volt hajlandó Dél -Afrikából árut vásárolni. A dél -afrikai gyümölcsök és egyéb termékek bojkottálása mindenki számára elérhető volt.

„NÉZZ A CÍMKÉRE”

Az első bojkott mozgalom szórólapján kerülni kellett a dél -afrikai gyümölcsöket, sherryt és a Craven A cigarettát. Az AAM rendszeresen frissítette a dél -afrikai márkanevek listáját, és arra kérte a vásárlókat, hogy „Nézd meg a címkét”. Az olyan szupermarketláncok növekedésével, mint a Tesco és a Sainsbury’s, kampányolt, hogy megakadályozza a dél -afrikai termékek tárolását, és akciónapokat szervezett a helyi üzleteken kívül.

Ahogy Dél -Afrika az 1980 -as években diverzifikálta exportját, az AAM olyan divatláncokra összpontosított, mint a Marks és Spencer, a Next és az Austin Reed. Ezután a Co-op Retail Society leállította a dél-afrikai áruk értékesítését. 1983 és 1986 között a dél -afrikai textíliák és ruházat brit importja 35%-kal csökkent. 1986 júniusában egy közvélemény -kutatás megállapította, hogy Nagy -Britanniában az emberek 27% -a bojkottálja a dél -afrikai termékeket.

EMBEREK SZANKCIÓI

Amikor Margaret Thatcher miniszterelnök a nyolcvanas évek közepén aláásta a nemzetközi szankciókat, az AAM átdolgozta a bojkottkampányt „népi szankciók” felszólítására. 1989-ben a Boycott Bandwagon, egy átalakított emeletes busz, eljuttatta az üzenetet Nagy-Britannia városaihoz. A kampány az aranyra, a szénre és a turizmusra is kiterjedt, és az apartheidellenes aktivisták a dél-afrikai és namíbiai standokat célozták meg az Olimpiai World Travel Market-en.

KAMPÁNY SIKER

A bojkott az AAM kampányai közül az egyik legsikeresebb volt. Csak 1993 szeptemberében szüntették meg, miután Dél -Afrika visszavonhatatlanul a demokratikus választások útjára lépett.

A Sheffield AAM támogatói a Tescon kívül 1989. október 13 -án. Több mint 2000 vásárló írta alá a Sheffield AA Group petícióját, amelyben arra kérte a Tesco -t, hogy fejezze be a dél -afrikai áruk értékesítését. Az év elején Nagy -Britanniában a Tesco 380 üzletből 320 -at piketáltak egy különleges akciónapon, április 22 -én. Copyright © Martin Jenkinson Képkönyvtár


Paul Simon ’s ‘Graceland ’: 10 dolog, amit nem tudtál

Paul Simon ‘s örömteli, vibráló GracelandA mai napon 30 évvel ezelőtt megjelent album továbbra is a poptörténelem egyik legkedveltebb albuma. És az egyik legvitatottabb is. Simon Dél-Afrikába készült, hogy helyi zenészekkel rögzítse az albumot, figyelmen kívül hagyva az Egyesült Nemzetek Apartheidellenes Bizottsága által bevezetett nemzetközi bojkottot. “Mi biztosítja a [kormányoknak] az erkölcs köpenyének viselési jogát? “Erkölcsük a pisztoly csövéből származik. ”

Annak ellenére, hogy a politikán túli művészetre törekedett, Simon gyorsan egy súlyos emberi jogi válság középpontjába került. Egyesek számára lázadó hős volt, aki másoknak a bürokrácia és a totalitárius rendszerek ellen tett állást, na & iumlve bolond volt, aki aláásta az apartheid elleni ügyet. Még inkább úgy érezte, hogy valamivel több, mint egy közönséges tolvaj. “A kritika intenzitása valóban meglepett, és#8221 tükrözte évekkel később. “A kritika egy része ez a New York -i fehér fickó volt, és letépte ezeket a szegény ártatlan srácokat.

Összefüggő

Paul Simon: Afrikai Odüsszeia
Paul Simon 's Csodálatos Graceland Tour

Összefüggő

'A bárányok csendje ': 'Szegte az összes szabályt '
Hogyan keletkeztek a Guns N ' rózsák?

Az alapvető vita egy kettős kérdésen múlik: Simonnak igaza volt a bojkott megszegésében, és egyáltalán joga volt-e elkészíteni az albumot?

Ez utóbbi kérdést az idő múlása bonyolítja. Az olyan kifejezések, mint a “kulturális előirányzat ”, alig léteztek, amikor Graceland fel lett véve. Függetlenül attól, hogy ezt hívják “ hitelfelvételnek, és ” “ tisztelegnek, ” “riffing on ” vagy “lopásnak, ” fehér művészek a 20. század nagy részében hagyományosan fekete zenét építettek be munkájukba. század. De Graceland úttörő volt, mert mindenki láthatta a hatását. Dél -afrikai zenészeket és énekeseket hívtak meg, hogy osszák meg a reflektorfényt Simonnal, így sokan közülük először kaptak nemzetközi mainstream bemutatót. Ennek ellenére a projekt egyes elemei továbbra is problémásak. A híres dél-afrikai harsonaművész és apartheidellenes aktivista, Jonas Gwangwa számtalan fekete művész gondolatait foglalta össze, amikor Graceland ‘s siker: “Szóval kellett egy másik fehér embernek, hogy felfedezze népemet? ” Simon ’s ragaszkodása ahhoz, hogy az album valódi együttműködés volt, vitatható, de legalább Graceland platformot biztosított olyan csoportnak, akiknek törvényileg megtiltották a nemzetközi színtéren való részvételt.

Sokan azt állítják, hogy a dél -afrikai kulturális bojkott mélyen hibás stratégia volt, amely több kárt okozott, mint hasznot a fekete lakosságnak, amelyet támogatni kezdtek. Ezt a nézetet gyakorlatilag az összes zenész osztotta, akik Simonnal játszottak Graceland. Dél -Afrikában nem volt lehetőségünk - emlékezett vissza Barney Rachabane szaxofonos 2012 -ben, és#8220 lehet álmait, de azok sosem válnak valóra. Valóban tönkreteszi. De Graceland kinyitotta a szemem, és reményt adott az életemben. ”

Ennek a felemelő kinyilatkoztatásnak mégis ellenáll Dali Tambo, az Artists Against Apartheid alapítója, aki úgy érezte, hogy Simon egy maroknyi helyi zenész showbiznisz -ambícióit helyezi egy nemzet küzdelmei fölé. “A földünkért, az identitásunkért harcoltunk - mondta A New York Times. “Volt dolgunk, és ez komoly munka volt. És láttuk Paul Simont fenyegetésként, mert nem szankcionálta … a felszabadító mozgalom. ”

Az Graceland a saga egy fekete, fehér és egy terjedelmes szürke terület meséje. Ahogy az album 30 éves lesz, íme a létrehozásának története 10 kevéssé ismert tényen keresztül.

1. Szombat esti élet alkotója, Lorne Michaels volt a védőszentje Graceland.
Rengeteg alulreprezentált ember és kultúra járult hozzá Simon innovatív zenéjéhez az 1986 -os mestermunkája során, de van egy figura, akit ritkán ismernek el Graceland odüsszeia. Meglepő módon az album valószínűleg soha nem történt volna meg Lorne Michaels televíziós titán nélkül.

1980 -ban Michaels elköltözött onnan Szombat esti élet, a mérföldkőnek számító vígjátéksorozat, amelynek létrehozásában segített. Következő projektje, találó címmel Az új műsor, nem sikerült kapcsolatba lépnie a nézőkkel, és csak kilenc epizódon keresztül futott, mielőtt 1984 tavaszán lemondták. Rövid idő múlva meglátogatta a műsor megszűnt zenekarvezetőjét, Heidi Berget, akit rosszul csábítottak el korábbi szerepéről. az SNL Zenekar. Amikor Berg a lehetséges zenei lehetőségekről érdeklődött, Michaels azt javasolta, látogassa meg jó barátját, Paul Simont, aki az irodáját a New York -i Brill Building folyosóján tartotta. Berg volt az, aki bemutatta Simont Dél -Afrika hangjainak.

Két évvel később, miután Michaels visszatért a termeléshez SNL a show ’s 11. évad során meghívta Simont, hogy adjon elő számokat a még kiadásra váró számokból Graceland. A dél -afrikai zenekara és a zulu kórus, a Ladysmith Black Mambazo támogatásával az emlékezetes 1986. május 10 -i megjelenés a közönség számára az első Simon ’s hangpörkölt -mintát adta. A 2012 -es dokumentumfilmben Afrikai ég alatt, Michaels az alkalmat az ízvilág forradalmának és#8221 -nek nevezte az Egyesült Államokban. “Két kultúra szintézise volt, és az a nyilvánvaló vonzalom, amit Pál iránt érzett, és amit Pál irántuk. Ez volt a tökéletes pillanat. ” Mi több, ez tette lehetővé az egyik felvételét Graceland‘s kiemelkedő számok, és#8220 gyémántok a cipő talpán. ”

Simon is felhasználta az időt SNL‘s Rockefeller Center színpadán az albumhoz és#8217 első kislemezéhez videoklipet forgatnak, és a#8220You Call Me Al, ” című filmet, de végül nem volt elégedett az eredménnyel. Michaels erre utalt, amikor régi barátjával (és egykori vezető emberével), Chevy Chase -vel lógott. Paulnak tesztelte az albumot, Lorne Michaelsnek pedig volt egy példánya a nyaralójában, és Chase Laura Jackson ’s könyvében mondta. Paul Simon: A végleges életrajz. Mindannyian Long Islanden, East Hampton térségében élünk, és Lorne azt mondta: "Hallottad?"#8217 Mondtam, és még nem tudtam. "#8217" Azt mondta: " nagyszerű. ’ És Lorne játszott nekem pár dalt, majd azt mondta: ‘Paul ’s elégedetlen ezzel az [első] videóval. Miért nem teszel valamit? '”

A Chase vadul szájszinkronizáló videója “You Call Me Al ” a kezdő MTV alappillére lett, kétségtelenül hozzájárulva a dal és#8217 hatalmas sikeréhez.

2. Az egész egy titokzatos bootleg kazettával kezdődött.

Amikor Heidi Berg megfogadta Lorne Michaels tanácsát, és elindult a folyosón Paul Simon irodájába, nem tudta felfogni, hogy több közös van bennük, mint a zene. Mindketten szakmai útkereszteződésben voltak. Miközben Berg újonnan munkanélküli volt, Simon évek óta mélyponton volt.

Miután a kritikus és kereskedelmi slágerek sorával uralta a hetvenes éveket, azzal lépett az új évtizedbe Egy trükk póni, saját maga által írt és főszerepelt film, valamint egy kísérő hanganyag. Egyik sem tett nagy hatást. Simon és Garfunkel újraegyesítő turnéja során javult a vagyona, de a régi barátok közötti kapcsolatok gyengék voltak, és a javasolt album kudarcot vallott. Amikor a szólólemez Szívek és csontok & ndash tele utalásokkal a Carrie Fisher színésznővel fennálló zaklatott kapcsolatára & ndash megjelent a helyén, ez volt karrierje legalacsonyabb chartlistája. 1984 tavaszára azon töprengett, mit tegyen ezután.

A válasz az irodája ajtajában álló fiatal énekes-dalszerző formájában érkezett meg. Michaels tájékoztatása után Simon megkérte, hogy hallgassa meg Berg ’s néhány dalát. Lenyűgözte a zene, és hamarosan felajánlotta neki, hogy lemezt készít neki. Gyakran találkoztak a Simon ’s Central Park West apartmanjában, ahol Berg dalokat játszott, és megbeszélte, hogyan szeretné, hogy a lemez megszólaljon. Referenciaként átadta hamarosan gyártójának egy házi készítésű kazettát, amelyen a kézzel írt címke és a#8220Accordion Jive Vol. II. ”

Berg találkozott a szalaggal, a dél -afrikai popzenekarok gyűjteményével, miközben egy barátjával és#8217 -es autójával cirkált New Yorkban. Ez volt mbaqanga, vagy ‘township jive, ’ utcai zene Soweto -ból, egy szegény fekete külvárosból Johannesburg külvárosában. Lenyűgözte a harmonika, a szaxofon, a gitár és a feltöltött ritmus napsütéses hangja, és ez gyorsan a kedvenc zenéjévé vált. A kazettát kölcsönadta Simonnak azzal a feltétellel, hogy egy hét múlva visszakaphatja. Végül is ez volt a legértékesebb kazettája.

Beletelik néhány napba, mire hallgat. Abban az időben rendszeresen hajtott Manhattanből Kelet -Hampton városába, Montaukba, hogy felügyelje a Lorne Michaels ’ nyári rezidenciától rövid távolságra épülő tengerparti házának építését. Egy nap, hogy élénkítse az utazást, beugrott a kazettába. Akárcsak Berg, ő is megbabonázott.

“Nagyon jó nyári zene volt, vidám zene. Nekem nagyon korai rock & amp rollnak tűnt, fekete, városi, ötvenes évek közepének rock and roll-jának, mint az akkori nagy atlanti számok, és#8221 eszébe jutott. “Legalább egy hónapig szórakozásból hallgattam, mielőtt elkezdtem rajta dallamokat kitalálni. Már akkor sem írtam ki őket. Csak énekeltem a szalaggal együtt, ahogy az emberek. ”

A leírhatatlan címen kívül a szalag nem utalt a zene eredetére. Tudta, hogy Dél -Afrikából származik, de Simonnak akár egy másik bolygó is lehetett volna. “Pár hetes oda -vissza vezetés után a házhoz és a magnó hallgatása után arra gondoltam: ‘Mi ez a szalag? Ez a kedvenc kazettám, kíváncsi vagyok, ki ez a zenekar.

Felhívta a Warner Bros. kiadó vezetőjét, Lenny Waronkert, aki kapcsolatba lépett a dél -afrikai Hilton Rosenthal producerrel. A korlátozott információ ellenére Rosenthal a Boyoyo Boys “Gumboots ” nevű hangszereként rögzíthette Simon kedvenc számát. Simon izgatottan beszélt arról, hogy megvásárolja a dal jogait, és saját dallamát és dalszövegeit helyezi előtérbe, ahogy azt egy andoki népdalával tette a Simon és Garfunkel dallamhoz és#8220El Condor Pasa -hoz. teljes dél -afrikai zene album. Simonnak nagyon tetszett ez az ötlet.

Sajnos Berg nem tette. Teltek a hetek, és a becses szalagot még mindig nem adták vissza. Bár Simon 1984 nyarának nagy részében turnézott, a lány érezte, hogy elkerüli őt. Amikor végre összekapcsolódtak a kulisszák mögött az egyik műsorában, Simon elmondta neki tervét, hogy felvesz egy egész albumot mbaqanga hangokkal. Peter Ames Carlinnal készülő interjúja szerint készülő könyvéhez Hazafelé, Berg kinyújtotta a tenyerét, és dühösen felkiáltott: “Hol ’s a végem? ” Munkakapcsolatuk nem sokkal később megromlott.

3. Simon anélkül lépett be a stúdióba, hogy egyetlen dalt készített volna.
Amikor Paul Simon olyan zenét hallott, amely felszárította a szellemét, nem volt megelégedve azzal, hogy közelítse a hangot a session profikkal és a stúdió trükkjeivel. Ehelyett azt akarta, hogy ugyanazok a kezek játsszák lemezeit. A popzenei szupersztár két évtizede engedélyt adott neki számos zenei kirándulásra. Amikor fel akarta fedezni a feltörekvő reggae műfajt 1972 -es számában és az#8220Anya és gyermek összejövetele című számában, a jamaicai Kingstonba utazott, hogy felvételt készítsen a híres Dynamic Sound Studiosban. Amikor arra törekedett, hogy egy extra adag funk -t adjon az albumhoz, ami lesz Ott megy Rhymin és#8217 Simon a következő évben Alabamába tombolt, és felvette a Muscle Schoals Sound Rhythm Section szolgáltatásait. “ Elég korán megtanultam, hogyha a zenét rendbe akarja hozni, akkor valószínűleg oda kell elutaznia, ahol éppen játsszák, nem pedig arra, hogy megkérje azokat a zenészeket, akik nem ismerik, hogy másolják le. ” National Geographic 2012-ben.

Ahhoz, hogy megkapja azokat a hangokat, amelyeket a bootleg “Accordion Jive ” kazettán hallott, tudta, hogy Dél -Afrikába kell mennie. “Először azt hittem: kár, hogy [a szalag] nem Zimbabwéből, vagy Zaire -ból vagy Nigériából származik - mondta. “Mert az élet egyszerűbb lenne. ”

Az “Egyszerűbb ” alábecsülést jelentene. A felvétel Dél-Afrikában a nyolcvanas évek közepén nemcsak veszélyes volt, hanem az Egyesült Nemzetek Szervezete is tiltotta. A dél -afrikai kormányt világszerte elítélték az apartheid (vagy “ elkülönültség ”) igazságtalan és erkölcstelen gyakorlata miatt, amely biztosította a fehér kisebbség uralmát, és megfosztotta a fekete személyeket jogaiktól és állampolgárságuktól. 1980 decemberében az ENSZ Közgyűlése elfogadta a 35/206 -os határozatot, amely minden államot arra kényszerített, hogy megakadályozza a Dél -Afrikával folytatott minden kulturális, tudományos, sport- és egyéb cserét, és elrendelte az írók, művészek, zenészek és más személyiségek bojkottját. #8221 a nemzet. Még a dél -afrikai játékosokkal való együttműködés is tilos volt a világ más részein.

Paul Simon nem volt hajlandó arra, hogy az ENSZ vagy bárki más megmondja, mit kell tennie. Az önfejű művész ott rögzít, ahol akar, akivel akar, amikor csak akar. Elhatározta, hogy üldözni fogja múzsáját, elhatározta, hogy Dél -Afrikába merészkedik, akár tetszik a politikusoknak, akár nem. Tudtam, hogy kritizálni fognak, ha elmegyek, annak ellenére, hogy nem fogok felvételt készíteni a kormánynak és a pokolnak, vagy fellépni a szegregált közönségnek. " A New York Times. “A zenei ösztöneimet követtem, amikor olyan emberekkel akartam dolgozni, akiknek a zenéjét nagyon csodáltam. ”

Quincy Jones és Harry Belafonte tanácsát kérte, akiknek polgárjogi aktivistáik hírneve vetekszik csodálatos zenei teljesítményükkel. Mindketten bátorították Simont, de Belafonte sürgette, hogy tartson szünetet, amíg beszélni nem tud az Afrikai Nemzeti Kongresszus, Dél-Afrika és az apartheid-ellenes ellenzéki párt kapcsolattartóival, amelyeket Nelson Mandela vezetett 1964-es börtönbüntetése előtt. Simon azonban túlságosan izgatott volt várni. “ Olyan, mint ha apád azt mondaná, hogy ne vidd el az autót olyan randira, amin igazán szeretnél menni, és#8221 beismerte Afrikai ég alatt. “Amúgy is elviszi az autót. ”

Csak Roy Halee mérnök kíséretében Simon 1986. február elején érkezett, kevesebb mint egy évvel a zene első hallása után.Hilton Rosenthal kéznél volt, hogy áthidalja a kulturális szakadékot, a Johannesburg ’s Ovation Stúdióban kuporgtak, és folyamatosan hívták a helyi zenészeket. Simon ahelyett, hogy konkrét dalra gondolt volna, csak játszani akart, és látni akarta, mi történt.

“ Régebben a dallamírás tipikus stílusa az volt, hogy gitárral ülve írok egy dalt, befejezem, bemegyek a stúdióba, lefoglalom a zenészeket, lefektetem a dalt és az akkordokat, majd megpróbálok pálya, ” mondta Simon a New York Times profil. “Ezekkel a zenészekkel én fordítva csináltam. A számok megelőzték a dalokat. Improvizatív módon dolgoztunk. Amíg egy csoport a stúdióban játszott, dallamokat és szavakat énekeltem, és bármit leüthettem, ami megfelelt annak a skálának, amelyben játszottak. ”

Rosenthal felvette a kapcsolatot a zenekarokkal, akiket a “Accordion Jive ” kazettán hallhattak. A Tau ea Matsehka zenekar sürgős ütemben adta a Boy in the Bubble című sorozatot, míg MD Shirinda tábornok és a Gázai Nővérek támogatták a “I Know What I Know című filmet. saját verziójuk és a#8220Gumboots, valamint a projekt nem hivatalos főcímdala. Simon aktív résztvevőként hosszas, strukturálatlan jam session -eken vesznek részt, hogy megismerjék egymást, és esetleg egy használható ötletbe ütköznek egy dalhoz. “ Itt mentünk be papíron semmi nélkül, és#8221 meséli Halee -t Afrikai ég alatt. “Ez egy ötlet volt, egy koncepció. Tudom, hogy azt hitték, mindketten hülyék vagyunk. ”

A felvétel második hetében Simon és Halee a zenészek alapcsoportjába léptek, hogy megalapozzák a Graceland játékosok: Chikapa “Ray ” Phiri a Stimela zenekarból gitáron, Tao Ea Matsekha basszusgitáros Bakithi Kumalo és Stimela ’s Isaac Mthsli dobon. A közeli Soweto helyileg híres zenészeinek forgó szereplőivel folytatódott a lekvár. “Ez a koncepció az volt, hogy jó barázdákat szerezzünk, és visszatérjünk, és újraírjuk. Igazából semmi nem volt írva, és#8221 folytatja Halee. “ Azt hiszem, szerencsejáték volt. ”

Simon, a tökéletes perfekcionista az elengedés módját választotta, hátradőlt, és hagyta, hogy a szellem mozgassa. Ahelyett, hogy ellenállnék a folyamatban lévő eseményeknek, én vele megyek, és engem is továbbvisznek, és megtudom, hová megyünk. Ahelyett, hogy feltételezném, hogy én vagyok a hajó kapitánya, nem én vagyok az utas, és nem vagyok utas.

Alig két hét alatt nyolc számhoz megvolt a nyers zenéje, amelyből felhasználható riffeket és hangszeres passzusokat ugrathatott ki, hogy tetszés szerint manipulálhasson. A technika nem volt más, mint egy modern hip-hop producer, aki a már meglévő dalokat vágta új ütemek létrehozásához. “Az albumban történt szerkesztés hihetetlen volt, ” mondja Halee. “A digitális szerkesztés lehetősége nélkül nem gondolom, hogy megtehettük volna ezt a projektet.

4. Az apartheid gonoszságát érezni lehetett a hangstúdióban.
Simon nagy erőfeszítéseket tett annak biztosítása érdekében, hogy dél -afrikai zenei kollégáit egyenlően kezeljék az ülések során. Majdnem 200 dollárt ajánlott óránként a zenekarnak, és megháromszorozta a New York -i legjobb játékosok béreit, és akkoriban, amikor Johannesburgban napi 15 dollár körül volt az árfolyam. Sőt, ígéretet tett arra, hogy minden zenei vagy lírai bejegyzéshez írási krediteket oszt meg. Az üzlet elég tisztességes volt, hogy az indokoltan gyanús dél -afrikai fekete zenészek szakszervezete határozatot hozott, hogy hivatalosan meghívják Simont, hogy készítsenek felvételt az országukban. Amikor az üléseket New York Citybe és Londonba helyezték át, a maestro gondoskodott arról, hogy zenészei első osztályon repüljenek, a legmagasabb árú szállodákban szálljanak meg és ötcsillagos éttermekben vacsorázzanak.

Míg a Simon ’ -es felvételek a világ többi részén általában vidámak és nyugodtak voltak, a korai Johannesburgban vitathatatlan előnye volt. “Volt egy felszíni nyugalom, de közvetlenül a felszín alatt volt ez a feszültség, ” Simon elmondta Guruló kő 1986 -ban. Tehát egy munkamenet elsötétülhet. De amint sötétedik, a zenészeknek ki kell találniuk a hazautat. Nem használhatták a tömegközlekedést. A kijárási tilalom után nem tartózkodhatnak Johannesburg utcáin. Papírokat kellett felmutatniuk, és ezt nyilvánvalóan nem akarták. Tehát mindig hat vagy hét óra körül ’ órakor kellemetlen idők támadnak, amikor a játékosok nem tudnak koncentrálni, amíg nem tudják, hogy esetleg van autó, amely hazaviszi őket. ”

Az NPR -nek adott 2012 -es interjújában emlékeztetett egy különösen aggasztó eseményre egy korai felvételi időpontból. Barney Rachabane -val szaxofont tettem a ‘Gumboots ’ -re, és azt akartam, hogy harmóniát játsszon az általa írt részben. Azt mondta: ‘Mennem kell. Öt órakor ki kell mennem a garázsból, mert nincs engedélyem arra, hogy öt óra után Johannesburgban legyek. És ha nincs engedélyem, engem letartóztathatnak. a föld apartheid volt. ”

5. “A You Can Call Me Al ” címet egy félreértésből kapta egy bulin & ndash, basszusgitárját pedig technikailag lehetetlen lejátszani.

Míg az ellenállhatatlan riff egy napon áradt a Ray Phiri ’s gitárból az Ovation Studiosban, a “You Can Call Me Al ” kifürkészhetetlen dalszövegei egy olyan eseményből származtak, amely Simon partiján vett részt azelőtt. -feleség, Peggy Harper. Az este folyamán beszélgettek Pierre Boulezzel, a francia zeneszerzővel és karmesterrel. Amikor Boulez kilépni készült, megveregette Simon vállát. “Bocsánat, el kell mennem, Al! - mondta a legnagyobb előzékenységgel. “És adj minden tőlem telhetőt Bettynek. ”

Simon rendkívül viccesnek találta a faux paszt. Azóta Peggy Alnak hívott, én pedig Bettynek, és mondta évekkel később a Rollins College -i szemináriumon. Futó vicc lett belőle.

Míg a történet segít a zavaros lírai tartalom elmagyarázásában, a dal és a#8217 lenyűgöző basszus lebontása továbbra is káprázatos. Ezt Baghiti Khumalo adta elő 1986. május 10 -én és születésnapján. “ Nem pofoztam az egészet, de amikor a szünetre került a sor, csak a pofonomat használtam, mert a stúdióban a fretless hihetetlenül hangzott! ” Csak basszusgitárosoknak.

Simon annyira szerette a hangzást, hogy elhatározta, hogy mesterségesen meghosszabbítja Khumalo ’s szólóját a kazetta visszafelé történő lejátszásával. Az eredmény egy zenei palindrom, egyméretű csökkenő kifejezéssel, amelyet a fordított emelkedő rész tükröz. Rendkívül hatékony volt, és technikailag lehetetlen élőben reprodukálni a lemezen hallottak szerint. “Ez mindig is megtörtént Sound on Sound. “Mindig vadon követnénk. Bármi, ami érdekesebbé teszi. ”

6. A “Diamonds on the Soles of Her Shoes ” utolsó pillanatban készült hozzá az albumhoz.

Graceland eredetileg 1986 júniusában kellett volna megjelennie, de a Warner Brothers úgy döntött, hogy augusztus végéig visszavonja a kiadást. Így amikor Simon újra összejött a Soweto ritmusszekcióval és Ladysmith Black Mambazo -val, SNL májusban nagy ürügynek tűnt a stúdióban való összejövetel. “Nos, mindannyian itt vagyunk, lehet, hogy csinálunk egy másik számot is, ” - gondolta akkor.

Simon és az a cappella kórus kapcsolata hónapokkal korábban megerősödött, amikor a “Homeless ” felvételét készítette a London ’s Abbey Road Studiosban. A csoport vezetője, Joseph Shabalala egy hagyományos zulu esküvő szavait adaptálta bevezetésül a dalhoz. A szűk csoport meglepetésére és örömére Simon csatlakozott hozzájuk a mikrofon körül, hogy elénekelje a finom énekhangokat. “ Majdnem elájultam! ” Shabalala mondta Afrikai ég alatt. “I ’m gondolkodom, ki ez a fickó? ’ Ő a bátyám. Miért bujkál Amerikában? Őt ‘ testvérnek hívom. '”

Ez az intimitás és bajtársiasság érződött át a májusi és#8217 -es üléseken New Yorkban és a Hit Factory -ban. Kiterjesztett énekcédulával kezdték a hagyományos afrikai nyelven mbube stílus. A refrén zulu nyelvjárása nagyjából azt jelenti, hogy “I ’s nem szokványos, de napjainkban látjuk, hogy ezek a dolgok megtörténnek/Nők, tudnak vigyázni magukra, ” de talán Simon ’ fantáziáját váltotta ki az mbube & #8217 története a migráns szén- és gyémántbányászok zenéjeként.

Pontos lírai eredetétől függetlenül a lenyűgöző “Diamonds on the Soles of Her Shoes ” lett az albumhoz rögzített 11. dal. A Ladysmith Black Mambazo énekét Youssou N ’Dour szenegáli zenész ütőhangszeres hangszerelésével hangsúlyozták, ezzel először keverve hangjukat hangszerekkel.

7. Linda Ronstadt ’ -es megjelenése az albumon szintén komoly vitákat váltott ki.

Linda lelkes slágereivel Linda Ronstadt aligha tűnik villámcsapásnak a vitákhoz. Ennek ellenére énekes cameója a Graceland számban és az afrikai égbolt alatt szinte akkora tűzvihart okozott, mint Simon döntései dél -afrikai zenészek alkalmazásáról és lemezfelvételről Johannesburgban.

A baj abból fakadt, hogy 1983 májusában hat alkalommal lépett fel a Sun City nevű dél-afrikai luxusüdülőben. Felkérték, hogy az utolsó pillanatban lépjen fel Frank Sinatra és Ray bokszoló boksz Boom ” Mancini furcsa duójának utolsó pillanatában. . Bookers nyilvánvalóan elmondta Ronstadtnak, hogy a helyszín Bophuthatswana félig független (és félig fiktív) területén található. Bár névlegesen integrálva volt, ez a terület tulajdonképpen a dél -afrikai megfelelője volt egy észak -amerikai indiai rezervátumnak, ahol sok kitelepített fekete személyt telepítettek át. Vagy Ronstadt félreértette a régió geopolitikai összetettségét, vagy áldozatul esett egy promóter törekvéseinek, hogy nemzetközi szupersztárokat csábítson üdülőhelyükre. Mindenesetre elfogadta az 500 000 dolláros díjat.

Miközben tudatában volt Dél-Afrika és az emberi jogok súlyos gyakorlatának, azt állította, hogy nem tudott a hivatalos bojkottról, amíg meg nem érkezett Sun City-be. “ Két napom volt eldönteni, hogy eljövök -e, és ezt mondta Guruló kő akkor. “ Beszéltem mindenkivel. Felhívtam barátaimat Motownban. Történetük a következő volt: ‘Fekete művészek mennek, így nem tudjuk megmondani, hogy ne menjen el. “A bojkott utolsó helye a művészet. Nem szeretem, ha azt mondják nekem, hogy nem mehetek el valahová.

Simon maga visszautasította a Sun Cityben való fellépésre vonatkozó korábbi ajánlatokat. De tekintettel Ronstadt ’s problémás kapcsolataira Dél -Afrikával, úgy döntött, hogy feltűnően szerepelteti őt Graceland ellentmondó következményekkel jár. Az “Under African Skies ” dalszövegei Ronstadt ’s közvetlen bejegyzésével készültek, szemben az amerikai délnyugati fiatalkori emlékeivel és az afrikai naplemente természetes nyugalmával. “Egyszer felhívott, és azt mondta: ‘I ’m nehezen tudok írni. Adj néhány képet gyerekkorodból " - emlékezett vissza később. “Mondtam: ‘OK, én Tucsonban nőttem fel, a San Javier Misszió közelében. Meséltem neki a küldetésről, és ezt a részt beemelte a dalba. ”

Simon számára a szám célja az volt, hogy megünnepelje a zene erejét, amely táplálja a lelket, és szemlélteti azt is, hogy mindannyian egyek vagyunk az ég alatt. De nem mindenki tekintett ilyen gyöngéd optimizmussal. Nelson George of Hirdetőtábla Ronstadt választását a benzinnel való születésnapi gyertyák eloltásához használt benzinhez hasonlította. ” A legendás rockíró, Robert Christgau egy másik cinikus volt. Még akkor is, ha a dalszöveg az Egyesült Államok teljes elidegenítését követelte, Ronstadt és#8217 jelenléte Graceland pofon lenne a világ apartheidellenes mozgalmának, ”-írta akkor. “Szándékos, megfontolt, önfejű pofon. ”

8. Az egyetlen Graceland zenészek, akik nyíltan plágiummal vádolják Simont, amerikaiak voltak.

Az utolsó két szám folytatódik Graceland elcseszte az mbaqanga témát. “ Nem akartam, hogy csak afrikai album legyen, ” mondta Simon Guruló kő. “Azt akartam mondani, ‘Nézd, ne nézd ezt olyan furcsa és más dolognak. Valójában a mi világunkhoz kapcsolódik. ” tartalmazza a Los Lobos chicanói rockerek támogatását. Míg Simon megvádolta a vádakat, miszerint Dél -Afrikába ment, hogy “steall ” a zenéjüket, ez a két észak -amerikai zenekar volt az egyetlen Graceland a játékosok nyíltan plágiumra panaszkodnak.

A Good Rockin & Dopsie és a Twisters alig több mint bosszúsággal reagált. Figyelmesen hallgatva a “That Was Your Mother című dalokat, hallhat bizonyos hasonlóságokat az akkordszerkezetben és a harmonika -passzusokban a zydeco dalhoz, a “My Baby, She ’s Gone, és#8221 nevű, Alton Rubin Sr. Jó Rockin ’ Dopsie). A neve nem jelent meg a Graceland hiteleket írt, de Rubin úgy döntött, hogy az expozíció minden fizetés, amire szüksége van, és nem tett további követeléseket.

Másrészt a Los Lobos -i Steve Berlinet nem érdekelte az expozíció. Zenekara már dögös volt harmadik nagylemezük, az 1984 ’s megjelenése után Hogyan fogja túlélni a Farkas? A lemez számos iparág nevezetes és ndash figyelmét is felkeltette, köztük Simon is, aki elmondta, hogy fel szeretne venni a zenekarral. Berlin szerint azonban az együttműködés meglehetősen egyoldalú volt.

Bemegyünk a stúdióba, és szó szerint semmi sem volt nála, és ezt mondta 2008 -ban. ” Egy teljes napos játék nem hozott eredményt, de valami felkeltette Simon figyelmét a második napon. “Paul elmegy, és#8216Hé, mi ez? Tehát nekünk tetszik, és#8216Ó, rendben. Megosztjuk ezt a dalt. '” Amikor Los Lobos nem találta nyomát a nevüknek az albumon, és írási forrásokat írtak, először azt feltételezték, hogy őszinte hiba volt. De amikor hónapok teltek el restitúció nélkül, a zenekar zaklatottsága haraggá változott. “Nem volt kellemes üzlet számunkra, ” fenntartja Berlinét. “ Úgy értem, hogy szó szerint & ndash, és semmiképpen sem túlzok, amikor azt mondom, & ndash, ellopta tőlünk a dalt. ”

Azt állítja, hogy ő hívta fel a figyelmet Simon ’s figyelmére, és nem kielégítő egyeztető választ kapott: “. Nézze meg, mi történik. ” A gitáros a mai napig haragot tart, és Simonnak a világ legnagyobb szúrását szinkronizálja. “Az album megjelent, és nem hallottunk semmit. Aztán eltelt hat hónap és Graceland sláger lett, és először hallottam a problémáról, amikor a menedzserem ügyvédi levelet kapott. Megdöbbentem. ”

9. Steven Van Zandt eltávolította Paul Simont egy afrikai slágerlistáról.

Graceland még az 1986. augusztus 26-i megjelenés előtt is vitákat gerjesztett. Bár senki sem tagadhatta az album ragyogását, egyes kritikusok úgy érezték, hogy ez egyfajta zenei gyarmatosítás: egy fehér ember, aki Afrikába megy, szalagbányászó nyersanyagok, és hazahozták Nyugatra, ahol finomítani és hatalmas nyereséggel értékesíteni lehetett. Bár a kulturális kisajátítás kérdése szürke területnek tekinthető, a Dél -Afrika elleni kulturális tilalom megsértése sokkal konkrétabb volt. A cselekmény lehet & ndash, és gyakran & ndash úgy értelmezték, mint egy brutális rasszista rezsim hallgatólagos támogatását.

Nem mintha ez volt a szándéka. Simon ragaszkodott ahhoz, hogy minden zenésztársa szabad akaratából ott legyen és tisztességesen fizessen. Osztják az élelmet, szállást, szállítást és dalszerzési hitelt. “ Nem mentem oda, hogy pénzt vigyek ki az országból, és magyarázta: A Washington Post. “Nem fizettek azért, mert fehér közönségnek játszottam. Fekete csoportokkal készítettem felvételt, fizettem nekik, és megosztottam velük a jogdíjamat. Ray Pieri gitáros beleegyezett a dokumentumfilmbe Klasszikus albumok: Graceland. “Paulot ugyanúgy használtuk, mint Paul minket. Nem történt visszaélés. A megfelelő időben jött, és ő volt az, amire szükségünk volt ahhoz, hogy a zenét a mainstreambe vigyük. ”

Simon idézte a dél -afrikai fekete zenészek szakszervezetének meghívását, valamint Quincy Jones és Harry Belafonte biztatását is. De az apartheidellenes szekták számára ez nem volt elég. “Mikor Dél -Afrikába megy, Paul Simon meghajol az apartheid előtt, és#8221 kijelentette James Victor Ghebo, az ENSZ korábbi ghánai nagykövete. “A fehérek számára kijelölt szállodákban él. Úgy költi a pénzt, ahogyan a fehérek lehetővé tették az ottani pénzköltést. Az elköltött pénz a fehér társadalom gondozására megy, nem a településekre. ”

Mások felháborodásukat fejezték ki amiatt, hogy Simon ’ dalszövegei nem foglalkoztak közvetlenül az emberi jogok megsértésével, és valamiféle nyílt kiállást tettek az apartheid ellen. “Meg kellett volna oldanom a dolgokat egy dalban? ” - suttogta a saját védelmében. Bár elismerte, hogy egyszerűen nem volt jó írni Bob Dylan/Bob Geldof & ndash -szerű tiltakozó himnuszokat, azt állította, hogy a puszta létezése Graceland politikai nyilatkozat volt önmagában. “Sosem mondtam, hogy nincs erős politikai vonzata annak, amit tettem, ” mondta Guruló kő . “Azt mondtam, hogy a zene nem nyíltan politikai. De a zene következményei minden bizonnyal igen. És még mindig azt gondolom, hogy ez a politika legerősebb formája, erősebb, mint ha közvetlenül a pénzről mondaná, ebben az esetben általában a megtérteknek prédikál. Az emberek vonzódnak a zenéhez, és amint meghallják, hogy mi zajlik benne, azt mondják: ‘Mi? Ők csinálják hogy ezeknek az embereknek? '”

A vita felerősödött, amikor Simon hat hónapos világkörüli turnét hirdetett “ címmelGraceland: Az afrikai koncert, és#8221, amelyen a dél -afrikai ülésszak játékosai, Lady Smith Black Mambazo, valamint a dél -afrikai száműzöttek, Hugh Masekela és Miriam Makeba szerepelnek. 1987 hajnalán Simon az ENSZ Apartheidellenes Bizottságának bojkottáló szabálysértőinek listáján találta magát, és kellemetlen társaságba került. Nyilvánvalóan szorongva ettől, kétségtelenül sokkal jobban zavarta volna, ha tudta, hogy ő is a slágerlista élén áll.

Furcsa módon Simont akaratlanul is megmentette a tragikus sors elől Bruce Springsteen ’s E Street Band helyettese, Steven Van Zandt. A gitáros hosszú évek óta tevékenykedik a dél -afrikai szabadságmozgalomban, megalapítva az Artists United Against Apartheid szervezetet. Írta, készítette és előadta az 1985-ös all-star tiltakozó dalt és a#8220Sun City-t, valamint a rock & amp roll feljelentést mindazokról a művészekről, akik fellépni mertek a címzett üdülőhelyen. Van Zandt eredetileg felkérte Simont, hogy vegyen részt a felvételen, de ezt megtagadta, miután megmutatta a dalszövegek korai tervezetét, amely név szerint szólította barátját, Linda Ronstadt. A pár nyilvánvalóan sziklás kapcsolatot folytatott ezután egy ideig. A Dave Marsh -nak adott legutóbbi Sirius XM interjúban Van Zandt azt állítja, hogy Simon megkérdőjelezte a pro & ndash -t, Nelson Mandela álláspontját a Graceland ülések gúnyolódással, “Mit csinálsz, hogy megvédd ezt a kommunistát? ”

Van Zandt és az apartheid elleni tevékenysége elvitte őt Sowetóba, hogy találkozzon az Azáni Népi Szervezet (AZANO) néven ismert harcos fekete gyökökkel. Annyira kemények voltak, hogy hosszas vitát folytattak Van Zandttal arról, hogy meg kell-e ölni a helyszínen pusztán azért, mert megjelent. “Ezek a komolyan vették a bojkott megsértését, és mondta. “ Végül lebeszéltem őket erről. ”

Hamar elnyerte bizalmukat. “Megmutatták nekem, hogy [van] egy gyilkossági listájuk, és Paul Simon állt a tetején. A Paul Simon iránti érzéseim ellenére azt mondtam nekik: "Figyeljetek, megértem az ezzel kapcsolatos érzéseit, talán meg is osztom őket, de … ez senkinek sem segít, ha leüti Paul Simont. Bízz bennem ebben, rendben? Hagyjuk ezt a pillanatra félre. Adj nekem egy évet, és hellop, hogy megpróbáljam ezt másképp csinálni. Megpróbálom ténylegesen egységesíteni a zenei közösséget, amely magában foglalhatja Paul Simont is, de nem szeretném, ha ez elvonná a figyelmet. Most nincs szükségem erre a figyelemelterelésre, szemmel kell tartanom a labdát.

10. Paul Simon volt az első nagy nemzetközi művész, aki fellépett egy szabad Dél -Afrikában, és majdnem megölte.

Az apartheid politikai eszközei az évtized végére romlani kezdtek, melynek csúcspontja az volt, hogy Nelson Mandela 1990 -ben kiszabadult Victor Verster börtönéből. A szimbolikus győzelem drámai eredményeket hozott a többségi uralomért folytatott harcban, és 1991 decemberére a kulturális bojkott végül felemelték. Mivel a művészek kedvük szerint szabadon turnézhatnak Dél -Amerikában, helyénvalónak tűnt, hogy Paul Simont üdvözöljék a nemzetben, hogy előadhassa legnagyobb munkáját azoknak az embereknek, akik befolyásolták. Mandela meghívására és az Afrikai Nemzeti Kongresszus teljes támogatásával Attie van Wyk promóter lefoglalta Simont és együttesét egy öt show -sorozatra, kezdve a Johannesburg ’s Ellis Park stadionban.

A multinacionális turnépartit 1992. január 9-én ünnepélyes fogadással látták el egy előkelő szállodában, amelyen maga Mandela is részt vett. A leendő dél -afrikai elnök kezet fogott Simonnal a fényképekhez, és valóban valódi sikert kívánt neki. ” Egy elbűvölő Simon visszhangozta a jóakaratot, látszólag félretéve a Mandela és a kommunista állításokkal kapcsolatos aggályait. Remélem, hogy jelenlétem és a koncertek örömöt fognak okozni az embereknek, mint egy zenei estet, és hogy legalább néhány órán keresztül az emberek félre tudják tenni nézeteltéréseiket, és egyszerűen csak élvezhetik a zene örömét. ”

Mandela nyilvános támogatásának csúcspontnak kellett volna lennie Simonnak, tekintettel az évek óta tartó vitákra és nyilvános megvetésekre, amelyeket afrikai tartózkodása miatt elviselt. De a győzelem romlott később aznap este, amikor három kézigránátot dobtak be Van Wyk irodájába. A helyiségek teljesen megsemmisültek, de senki sem sérült meg. Ennek ellenére Simon érthetően megrendült.

AZAYO, a fegyveres AZAPO szektája vállalta a felelősséget. Feltehetően Van Zandt befolyása elegendő volt ahhoz, hogy az AZAPO -t lebeszélje Simon meggyilkolásáról, de a tett nagyon világos üzenetet küldött: nem akarták, hogy a koncertek megtörténjenek. Egy rémült Simon járkált a hálószobájában, és félt, hogy valakit megsebesíthetnek vagy megölhetnek. Fontolóra vette a turné afrikai szakaszának teljes lemondását, de a helyi biztonsági erők ragaszkodtak ahhoz, hogy az AZAYO három fickóból és egy faxból álljon.

Simon titkos találkozót tartott az AZAYO képviselőivel a fegyverszünet megkötéséről, de nem voltak hajlandók megelégedni a turné és a bevétel egy részével. Később sajtótájékoztatón jelentek meg, hogy nyilvánosságra hozzák a fenyegetéseket. “Mindig is felhívtuk a figyelmet arra, hogy ha a műsora folytatódik, fennáll az erőszak lehetősége. 8217 -es cipő. De a 800 rendőrnek nem feleltek meg, és a műsorok további események nélkül mentek.

Bár az AZAYO támadásának kockázata komoly rontást gyakorolt ​​a jegyértékesítésre, Simon végre felléphetett azoknak az embereknek, akik inspirálták a zenéjét és megfiatalították a lelkét.


A felejthetetlen koncert, amelyet a történelem valahogy elfelejtett

A nyolcvanas évek közepén Dél-Afrikában Nelson Mandela még mindig a börtönben sínylődött, a most uralkodó Afrikai Nemzeti Kongresszus pedig betiltott mozgalom volt.

Sok embert őrizetben tartottak, míg a települések kormányellenes aktivistái erőszakos összecsapásokat folytattak a biztonsági erőkkel. A szabotázs cselekmények mindennaposak voltak, és fehér fiatalok ezreit várták börtönbüntetés alatt katonai feladatok ellátására Dél -Afrika határain.

A nemzetközi közösség számára Dél -Afrika pária volt, szankciók és kulturális bojkott hatálya alatt. 1980 -ban az ENSZ Közgyűlése határozatot hozott, amelyben arra kérte az államokat, hogy „akadályozzák meg a Dél -Afrikával folytatott minden kulturális, tudományos, sport- és egyéb cserét”. Olyan előadók, mint a Queen, Frank Sinatra, Cher és Shirley Bassey, akik beleegyeztek, hogy játsszanak az országban, felkerültek az ENSZ feketelistájára.

Dél -Afrikában a helyi zenészeknek meg kellett akadályozniuk a kormányzati cenzúrát, mivel a Dél -afrikai Broadcasting Corporation (SABC) rendszeresen megfosztotta a politikai vagy erkölcsi szempontból problémásnak ítélt dalok vagy albumok sugárzásától. A bakelit lemezeket karcolták, hogy lehetetlenné tegyék, hogy a lemezlovasok figyelmen kívül hagyják a diktátumokat. A rendőrség rendszeresen tépkedte a koncerteket, és néhány fellépőnek letörték a gumiabroncsait.

„Az apartheiddel szembeni belső ellenállás egyre nőtt, és az állam fokozta az ellenállás visszaszorítására tett kísérleteit, amint azt az ország egyes részein meghirdetett rendkívüli állapotok is bizonyítják. A külső ellenállás szankciók, valamint a kulturális és sportbojkott formájában is hatással volt az állam paranoiájára ” - mondja Michael Drewett, a dél -afrikai Rodosz Egyetem docense. A belső és külső nyomás hatására sok dél -afrikai énekes és zenész száműzetést választott, vagy karrierjét betöltötte.

Ez remek hely lehet egy koncert számára

A Radio 702, amely azon kevés rádióállomások egyike, amely Dél -Afrikán belül működik, úgy döntött, hogy teleházgyűjtést indít az Éhezés hadművelethez. A jótékonysági szervezetet 1980 -ban hozta létre két orvos, Selma Browde és Nthato Motlana az országos alultápláltság kezelése érdekében. 1984 végén a Radio 702 úgy döntött, hogy új stúdiót nyit, az akkori Bophuthatswana (ma Gauteng tartomány) hazájában. A tulajdonos Issie Kirsch úgy döntött, hogy helikopterrel meglátogatja a helyszínt, és magával hozta az útra a lemez producere, Hilton Rosenthalt.

Abban az időben Rosenthal tulajdonában volt Dél-Afrika legnagyobb független lemezcége, és felelős volt olyan slágerlemezek készítéséért, amelyek a brit születésű zsidó énekesnőt, Johnny Clegget hajtották meg, “Le Zoulou blanc” Franciaországban és a Juluka csoport a nemzetközi sztárrá.

Amint a férfiak visszatértek Johannesburgba, a helikopter elhaladt a hatalmas Ellis Park Stadion (ma Emirates Airline Park) felett, amelyet a kívülállók leginkább ismertek a nemzetközi rögbi -mérkőzéseken, köztük az 1995 -ös rögbi -világbajnokságon, amelyet Clint Eastwood 2009 -es „Invictus. ” Rosenthal lenézve úgy vélte, többet lehet tenni a telethon sikerének fokozása érdekében, és eszébe jutott, hogy „ez egy remek hely egy koncert számára”.

Kirsch beszélt az Ellis Park menedzserével, Louis Luyt -nal, aki nagylelkűen beleegyezett, hogy ingyen kölcsönadja a stadiont. A rádió 702 kezelné a koncert reklámozását, és az egyetlen fizetés a stadion takarítása volt.

A szervezőknek mindössze két hónapjuk volt a felkészülésre. Rosenthal ragaszkodott ahhoz, hogy a zenekar felállása fekete -fehér zenészeket is magában foglaljon. Több mint 20 felvonás, köztük Johnny Clegg és Juluka is beleegyezett abba, hogy ingyen játszanak.

Clegget, aki 2019 -ben halt meg rákban, tizenéves fiúként a zulu tánc és kultúra inspirálta. Később a zenésszel, Sipho Mchunuval társult, és együtt gazdag kompozíciókat hoztak létre, amelyek a hagyományos zulu zenei stílusokat népi és rockzenével árasztották el.

Három évvel később: A dél -afrikai énekes, Johnny Clegg (C) és a Savuka dél -afrikai zenekar táncosai lépnek színpadra 1988. május 11 -én a párizsi Zenith koncertteremben

Clegg gyakorta összefutott a biztonsági rendőrséggel, a vegyes közönséget felvonultató koncertek miatt. Bár az évek múlásával tengerentúli sikerei védelmet nyújtottak számára.

További meghívott fellépések között szerepelt Steve Kekana, aki fiatal fiúként elvesztette látását, de később kiderült, hogy tehetséges az énekléshez. Aztán ott volt Margaret Singana erőteljes hangja, akinek zenei tehetségét akkor fedezték fel, amikor háztartási takarítóként dolgozott, PJ Powers és Hotline, akik erős követést gyűjtöttek a szomszédos országokban és a „Madonna of the Townships” Brenda Fassie -t.

További fellépések között szerepelt Sipho „Hotstix” Mabuse és a Harari énekes-dalszerzője, Pierre de Charmoy Afro-rock együttes, a Via Afrika, az „etnotronic” ritmusok mesterei, az éVoid, valamint Petit Cheval, Ella Mental és Face to Face.

Olyan sokan voltak

A koncert előtti napokban a szervezők abban reménykedtek, hogy 30 ezres közönséget vonzanak. De azon a napon, január 12 -én tömeg tolongott a stadionon.

„Úgy tűnt, az egész város bezárult. Annyi ember volt ” - mondja Craig Else, a Petit Cheval munkatársa. Legalább 100 000 jegyet adtak el, és további 20 000 ember jelent meg, és aggodalmát fejezte ki egy botrány miatt. A technikusok nagyobb hangszórókat kerestek, hogy zeneileg befogadják a növekvő tömeget. De az előre nem látható események ellenére „minden a helyére került” - mondja Rosenthal.

A déli nap alatt a közönség, minden versenyből, sapkába öltözve, néhány esernyőt és sörösdobozt tartva eklektikus zenei palettával kedveskedett.

„Különös zenekarok keveredtek, látszólag összeegyeztethetetlen művészcsoport. Nem olvasztótégely, inkább salátástál ” - emlékszik vissza Else. Dél -Afrikában a nyolcvanas évek elején új zenei tehetségek terjedtek el. Volt „annyi önkifejezés ebben a korszakban”-mondja az éVoid zenekar tagja, Erik Windrich.

Az esemény kezdetén Brenda Fassie és a Big Dudes feldobta a tömeget a „Weekend Special” című hatalmas slágerrel.

A vidám „Jive Soweto” szám „meglepően kivételes visszhangot váltott ki a többnemzetiségű közönségtől” - mondta Sipho Mabuse, a Harari frontembere. Aztán P.J. Powers, aki 10 évvel később ugyanezen a szakaszon kecsegtetné a rögbi-világbajnokságot, lekötötte a „Dance Mama” című afro-pop slágert.

Számos dal, különösen a Via Afrika afro-pop csoport dalai, nevezetesek voltak a dél-afrikai és tágabb afrikai elemek átvételéről, mint például a filléres sípú kwela hangok, az mbaqanga jazzes hangjai vagy a bubblegum vidám dallamai.

Az olyan fekete zenészek számára, mint a Mabuse, ez tette különlegessé ezt az eseményt, „tekintettel a status quo -ra, sem a fehéreket nem tették ki a város másik feléről, a településekről érkező zenének, sem a fekete emberek nem ismerték a fehér zenét. Izgalmas hangulatot teremtett. ”

Sokan, köztük Rosenthal is emlékeznek arra, hogy Johnny Clegg megjelenése és az „Afrika szétszóródása” című előadása miatt a közönség „megbolondult”.

„Volt egy Juluka rajongó, akinek fából készült lába volt, és a levegőben tartotta a lábát, az emberek pedig feldobták és elkapták” - emlékezett vissza Rosenthal. „Jókedvű, ünnepi hangulat uralkodott, és megmutatta, milyen lehet a nem faji Dél-Afrika.”

Fiatal diákként a tömegben Lisa Brittan emlékszik arra, hogy „olyan érzés volt, mint az összejövetel pillanata. Valamit jelzett, ami külön állt. ”

De az olyan csoportok számára, mint az éVoid, az eseményt szomorúság árnyalta, ez volt az utolsó alkalom, hogy ilyen nagy közönség előtt játszanak, mielőtt ők, mint sokan mások, úgy döntöttek, hogy elhagyják Dél -Afrikát.

Soha többé nem látunk ilyen eseményt

Sokan attól tartottak, hogy verekedések törhetnek ki, de mint Else emlékszik, „Az emberek minden agressziójukat az ajtóban ellenőrizték. Csak jól akarták érezni magukat. ” A nagy szám ellenére alig történt incidens. Jarrod Aston-Assenheim dobos, a Szemtől szemben című esemény emlékeztet arra, hogy még a rendőrség tagjai is „táncoltak, nagylelkűek és mosolyogtak”.

Az ezt követő napokban a koncertet a nemzetközi sajtó nem vette észre, de az események rendkívüli tükrözésében, csak hónapokkal később, júliusban a sajtó és a világ figyelmét Afrikára hívják fel, mivel emberek ezrei töltik be a koncerttereket az Egyesült Államokat és az Egyesült Királyságot, hogy támogassák a Live Aid éhínség -enyhítési erőfeszítéseit Etiópiában. Eközben Dél -Afrika vészhelyzetbe süllyed, és az erőszak változatlanul folytatódik az évtized során.

De több mint 100 000 ember számára, a zord johannesburgi éjszakán, a Concert in the Parkban a dél -afrikai történelem sivár időszaka volt.

„Soha többé nem látunk ilyen eseményt”-mondja Aston-Assenheim, mivel eddig egyetlen esemény sem mutatta be egy helyen a dél-afrikai zenei tehetségek ilyen tömbjét, és hihetetlenül minden faji ember megtapasztalhatta ezt. Aznap egy kis történelem született, mivel bebizonyosodott, hogy a körülményektől függetlenül, amikor nagyszerű zenét játszik, a világ nem tehet mást, mint megállni és hallgatni.


A bojkott és a szankciók segítettek megszabadítani Dél -Afrikát az apartheidtől

Kérdezze meg a fehér dél-afrikaiak idősebb generációját, amikor először érezték az apartheid-ellenes szankciók harapását, és néhány pont arra a pillanatra utal 1968-ban, amikor John Vorster akkori dél-afrikai kormányfő betiltotta az angliai krikettcsapat turnéját, mert vegyes fajú játékos, Basil D'Oliveira.

Ezt követően Dél -Afrikát kizárták a nemzetközi krikettből, amíg Nelson Mandela volt dél -afrikai elnök 22 évvel később kiszabadult a börtönből.

A D'Oliveira -ügy, amint ismertté vált, vízválasztónak bizonyult a sportos bojkott népi támogatásának dobolásában, amely végül kizárta az országot a legtöbb nemzetközi versenyből, beleértve a rögbi uniót, a fehér afrikaiak nagy szenvedélyét, akik akkori kormányzó Nemzeti Párt, és akik keservesen nehezményezték, hogy kiszorították őket.

Illusztráció: Hegyi emberek

Mások számára a számítás pillanata évekkel később, 1985 -ben következett be, amikor a külföldi bankok lehívták Dél -Afrika hiteleit. Világos jele volt annak, hogy az ország gazdasága egyre magasabb árat fog fizetni az apartheidért.

Ezen események egyike sem volt meghatározó Dél -Afrika rezsimjének lerombolásában. Sokkal nagyobb elismerés illeti azokat a fekete iskolásokat, akik 1976 -ban Soweto utcáira léptek, és évek óta tartó zavargások és polgári engedetlenség kezdetét vették, amelyek az országot egyre inkább kormányozhatatlanná tették a globális politika megváltoztatásáig és a kommunizmus összeomlásáig.

A népszerű apartheid-ellenes bojkott közel 30 év alatt történő felemelkedése azonban rányomta bélyegét a dél-afrikaiakra, akik egyre inkább szembesültek rendszerük elutasításával.

A hétköznapi európaiak nyomást gyakoroltak a szupermarketekre, hogy hagyják abba a dél -afrikai termékek értékesítését. Brit diákok kényszerítették a Barclays Bankot, hogy vonuljon ki az apartheid államból. A dublini bolt dolgozójának megtagadása, hogy felhívja a Cape grapefruitot, sztrájkhoz, majd az ír kormány teljes tilalmához vezetett a dél -afrikai behozatalhoz.

A nyolcvanas évek közepére minden negyedik brit azt mondta, hogy bojkottálják a dél-afrikai árukat-ez az apartheid elleni kampány hatékonyságának bizonyítéka.

A zenészek szakszervezete megakadályozta, hogy a dél -afrikai művészek játsszanak a BBC -n, és a kulturális bojkott során a legtöbb előadó nem volt hajlandó játszani az apartheid államban, bár néhányan, köztük Elton John és Queen, hírhedten koncerteztek a bophuthatswanai szülővárosban, a Sun Cityben.

Az USA -nak nem voltak ugyanazok a sport- vagy kulturális kapcsolatai, és sokkal kevesebb dél -afrikai terméket importált, de az 1980 -as években az egyetemeken, egyházakban és a helyi koalíciókon keresztül az apartheid elleni mozgósítás fontos szerepet játszott az amerikai politikusok és a nagyvállalatok kezében. a pénzügyi szankciók és az értékesítés.

Mire F. W. de Klerk volt dél -afrikai elnök kész volt Mandela szabadon bocsátására és az apartheid megszüntetéséről folytatott tárgyalásokra, a fehér lakosság egy részének nagy értékesítési pontja volt a bojkott és az elszigeteltség megszüntetése.

Huszonhét évvel a fehér uralom megszűnése után egyesek a Dél-Afrika elleni bojkottkampányt útmutatóként tekintik a népi támogatás mobilizálására az ellen, amit Izrael saját apartheidmárkájaként egyre inkább elítélnek.

Amint Dél -Afrika kimutatta, a népesség támogatásának kiépítése évekig tart - és akik támogatják a kampányt, sokkal hatékonyabb ellenféllel kell szembenézniük az izraeli államban.

Mindezek ellenére az Izraelhez való hozzáállás jelentős változásai, különösen az Egyesült Államokban és a zsidó diaszpórán belül, a kampányolóknak a bojkott építésének eddigi legjobb kilátásait jelentették, és példaként az apartheidellenes mozgalmat keresik.

Az egyik legfontosabb változás a tabu megtörése a Dél -Afrika rasszista rendszerével való összehasonlításban.

Izrael vezető emberi jogi csoportja, a B’Tselem januárban jelentést adott ki: „A zsidó fennhatóság rezsimje a Jordántól a Földközi -tengerig: ez apartheid.”

A Human Rights Watch az Egyesült Államokban a múlt hónapban követte Izraelt „apartheid -bűncselekményekkel” vádolva.

Izrael és támogatói évek óta elutasítják a hasonlóságokra vonatkozó állításokat, mint antiszemitákat, mivel arra utalnak, hogy a zsidó állam rasszista vállalkozás.

Izrael továbbra is azt állítja a külvilág felé, hogy a megszállás ideiglenes, még akkor is, ha egyre mélyebben beilleszti az irányítást, és hogy a palesztinokat csak önmaguk okolhatja, amiért nem sikerült tárgyalniuk a független állam felé vezető úton.

Az USA -ban a faji igazságszolgáltatásért folytatott kampányokra való egyre nagyobb figyelem azonban hozzájárult ahhoz, hogy a két államról szóló érvekről az egyéni emberi jogok megsértésére helyeződött a hangsúly.

Az apartheid-ellenes bojkottmozgalom jórészt azért volt hiteles, mert a dél-afrikaiak felszólították, még akkor is, ha soha nem kapott egyetemes támogatást az ország fekete lakossága körében, részben a munkahelyek elvesztésétől való félelem miatt.

Albert Luthuli, az Afrikai Nemzeti Kongresszus (ANC) elnöke 1958-ban hívta fel. A következő évben Londonban elindították a Bojkott Mozgalmat, amelyet később az Apartheid-ellenes mozgalomnak neveztek el. Az előadók között volt Julius Nyerere, az újonnan független Tanzánia jövőbeli elnöke.

„Nem kérünk tőletek, a brit emberektől semmi különlegeset. Csak azt kérjük, hogy vonja vissza támogatását az apartheidtől azáltal, hogy nem vásárol dél -afrikai árukat ” - mondta.

„A dél -afrikai kormány harcol a történelem ellen, és biztosan veszíteni fognak. Tudjuk, hogy a felszabadító harc diadalmas lesz Dél -Afrikában. Ha van önbizalmad, akkor nyerni fogunk ” - mondta.

Nyererének igaza volt, de ehhez még 30 év kellett.

A palesztin kampányt, a bojkott-, levonási és szankciós (BDS) mozgalmat nem politikai vezetők, hanem a civil társadalom vezeti, amelynek nincs azonos helyzete az olyan nemzetközi fórumokon, ahol az ANC -nek volt tőkeáttétele.

Szembesülve ez gyengeség.

A Palesztin Hatóság elöregedő és veszélyeztetett vezetésének hiánya azonban utat nyitott egy fiatalabb generáció számára, amely általában sokkal jobban kommunikál, hogyan illeszkedik a palesztin tapasztalat a faji igazságszolgáltatás iránti növekvő globális követelményekhez.

Ha ehhez hozzávesszük a palesztinok új generációjának tiltakozási hullámát Izraelben és a megszállt területeken, amelyet a megkülönböztetésre épülő két rendszer elleni harag egyesít.

A fehér dél-afrikai bocsánatkérők, akik között konzervatív politikusok is voltak az Atlanti-óceán mindkét oldalán, az ANC-t erőszakos antidemokratikus mozgalomnak és a Szovjetunió frontjának tekintették.

Az Egyesült Királyság jobboldali bulvárlapja körülnézett az afrikai kontinens más részein, és megkérdezte, miért választják Dél-Afrikát, amikor Idi Amin Ugandája sokkal rosszabb.

Ám hétköznapi ember milliói látták ezt, ami az apartheid volt - bűncselekmény minden dél -afrikai emberiség ellen, akiknek rasszista törvényei és gyakorlatai vannak kitéve.

Izrael keményen dolgozott azon, hogy továbbra is a Hamászra összpontosítson, és rendszeresen lebecsüli a kritikusokat azzal, hogy miért „emelik ki” a zsidó államot, amikor arab szomszédai kevésbé demokratikusak és elnyomóbbak.

Az elmúlt hetek eseményei azonban megmutatták, hogy ez a taktika mennyire hatástalan, különösen a nemzetközi kritika közepette, miszerint a palesztinokat kényszerítették otthonukból, hogy utat engedjenek a zsidóknak Kelet -Jeruzsálemben.

Bár Izrael azt állítja, hogy a BDS mozgalomnak nincs hitelessége és kevés támogatottsága, tettei azt sugallják, hogy mást hisz.

Az Izrael-párti csoportok keményen dolgoztak azon, hogy rávegyék az amerikai államokat a bojkottellenes törvények elfogadására, és kodifikálják a Nemzetközi Holokauszt Emlékezési Szövetség antiszemitizmus-definícióját, annak kétértelmű példáival, amikor Izrael bírálata elfogadhatatlan.

A zsidók bojkottjának hosszú és szörnyű története, különösen Európában, olyan dimenziót ad a kampányhoz, amelyet a dél -afrikaiaknak nem kellett figyelembe venniük.

Azonban önmagában már nem elegendő, ha a szankciókat egyenesen elutasítja, mint amelyek túlságosan emlékeztetnek az 1930 -as évekre. Világszerte több mint 200 holokauszt-akadémikusból álló csoport visszalépett a jeruzsálemi nyilatkozattal, amely szerint Izrael és az apartheid összehasonlítása és a bojkott felszólítása önmagában nem antiszemita.

Benjamin Netanjahu izraeli miniszterelnök nem segített magán azzal, hogy szövetséget kötött Donald Trump volt amerikai elnökkel vagy az európai szélsőjobboldallal, például Orbán Viktor magyar elnökkel, aki régóta kereskedik az antiszemita összeesküvés-elméletekkel.

Ennek ellenére a bojkottmozgalom kihívásai egyértelműek. A FIFA - a labdarúgó világ irányító testülete - elutasította a hat zsidó településeken székelő izraeli bajnoki csapat elleni fellépési igényeket azzal az indokkal, hogy a kérdés túlságosan „politikai” volt, ami a népi fellépésre mutat, mint a dél -afrikai apartheid ellen.

A dél -afrikai kulturális bojkott visszhangjaként a színészek és a filmesek nem voltak hajlandók Izraelben játszani. Néhányan azt kérték, hogy 2019 -ben vonják vissza az Eurovíziós Dalfesztivált Tel -Avivból. Lorde új -zélandi énekesnő három évvel ezelőtt lemondta a városban tartott koncertjét, miután a rajongók felszólították őt, hogy csatlakozzon Izrael művészi bojkottjához. Egy Izrael-párti csoport hirdetést tett közzé a Washington Postban, „nagyképűnek” nevezve.

Három évvel ezelőtt Argentína lemondta a világbajnokság felkészülési mérkőzését Izraellel, miután a játékosok a bojkottra szavaztak. A palesztin zászlók megjelenése az angol Premier League és az FA Kupa mérkőzésein az elmúlt napokban azt sugallja, hogy támogatják az ilyen fellépéseket.

Még nagyobb kihívás meggyőzni a nagyvállalatokat, hogy fejezzék ki helytelenítésüket az izraeli politikával szemben. Ennek ellenére, még a Trump nyomására is, az amerikai magánszektor egyes részei ellenezték a szavazati jogok további korlátozásait az Egyesült Államokban, és finanszírozást vontak le a republikánusoktól, akik támogatták a januárban az amerikai Capitoliumot megrohamozó csőcseléket.

A mozgalomnak fontos barátai is vannak, köztük fekete dél -afrikaiak, akik élen jártak az apartheid elleni küzdelemben.

Múlt hét szerdán Cyril Ramaphosa dél -afrikai elnök, a szakszervezetek vezetője, aki az ANC tárgyalásait vezette a fehér rezsimmel, kijelentette, hogy a palesztinok kényszerített eltávolítása, hogy utat engedjenek az izraeli telepeseknek, és az otthonok megsemmisítése Gázában „nagyon szörnyű emlékeket idéz elő. saját történelmünkből és apartheidünkből. ”

„Számunkra ez nagyon közel áll az apartheid alatti saját szenvedéseinkhez. Amikor látjuk ezeket a képeket, nem tehetünk mást, mint hogy a palesztinok mellé állunk ” - mondta.

Chris McGreal 2002 -től négy évig volt a Guardian jeruzsálemi tudósítója, miután 1990 óta Johannesburgban tartózkodott.


Paul Simon „Graceland” című művének gazdag története (és vitája)

Pontosan 30 évvel ezelőtt, csütörtökön volt, amikor a zenei világot megismertették ezzel:

Ha nem tudná, ez volt az elismert Paul Simon, a híres SNL -timsó, Chevy Chase mellett az előbbi egyik legnagyobb szólóművének, a „You Can Call Me Al” című videoklipben. Ez egy olyan dal volt, amelyet furcsa módon egy félreértés inspirált Simon, az akkori felesége, Peggy Harper és a francia zeneszerző/karmester, Pierre Boulez között, akik tévesen „Al” és „Betty” néven emlegették a házaspárt, illetve ahogy távozott.

A dal eredete nagyon vitatott vita volt a zenei közösség körében az elmúlt 30 évben. De meglepő módon nem ez a dal legérdekesebb apróság. Ez a dal basszusvonalára menne - különösen a dal azonnal felismerhető basszusszólójára és az emberre, aki „technikailag” játszotta.

Bakithi Kumalo volt az ember a basszusgitár mögött - egyedülálló hangzást produkálva, fantasztikus képességével egy fretless -en. Ha azt akarjuk mondani, hogy „technikailag” játszotta a „You Can Call Me Al” című basszusszólót, némi magyarázatra szorul: Kumalo készítette a basszusszó első felét (ami 3: 44 -kor hallható a fenti videón). Simon azonban annyira szerette a szólót, úgy döntött, hogy mesterségesen meghosszabbítja - ha figyelmesen hallgatja, észreveheti, hogy a teljes szóló önmagában egy audio „tükörkép”, ami azért van, mert Simon meghosszabbította a szólót a szalag visszafelé történő lejátszásával. Ezért a szólót technikailag nem lehet megfelelően játszani élő környezetben - annak ellenére, hogy Kumalo páratlan tehetsége van a fretless basszuson.

Kumalo egyedülálló basszusszólója nem ott ér véget Simon zenéjében. Valójában jelenléte sokkal mélyebb, jelentősebb jelentésről beszél, amelyet Simon legnagyobb és legellentmondásosabb albuma mögött tartanak: az 1986 -os „Graceland”.

A „Graceland” sokak szerint a 20. század egyik legkedveltebb poplemeze volt, és Paul Simon hetedik stúdióalbuma volt, amikor karrierje és személyes élete mélyponton volt. Simon számára egyszerre volt lelki ébredés, mind zeneileg, mind személyesen, és villámcsapás a vitákhoz-nagyon szükséges vitát váltva ki az alulreprezentált lakosság tiszteletben tartása és a hamisítatlan kulturális kisajátítás közötti határról.

Simon a közelmúltban vitatható találkozón találkozott Art Garfunkel korábbi zenei partnerével, és legújabb együttműködésükkel - 1983. Szív és csontok - kereskedelmi csalódás volt. Ez elmaradt a sikertelen második házasságától Carrie Fisher színésznővel. Ennek eredményeként Simon depressziós időszakon ment keresztül-Heidi Berg barátja és énekes-dalszerző társa felemelte, aki kölcsönadta neki a dél-afrikai település zenéjének csomagtartó kazettáját:

Boldog hangszeres zene volt, amely az 1950 -es évek ritmusára és bluesára emlékeztetett, amelyeket mindig is szerettem. A nyár végéig csípős dallamokat énekeltem a számokon. Azt hittem, hogy a csoporttal, bárki is legyen, érdekes lesz felvenni. Így hát keresgélni kezdtem, hogy megtudjam, kik ők és honnan jöttek.

Ez egy olyan utazás volt, amely akkoriban tudta nélkül egészen Johannesburgig vezetett. Simon felfedezte, hogy a bakancs zenéje az Gumboots: Harmonika Jive Hits, II. Kötet - a Ladysmith Black Mambazo vagy a Boyoyo Boys származik, mindketten őshonos cselekmények a politikailag vitás Dél -Afrikából.

Ebben rejlik az album körüli vita - úgy tűnik, ez a mai napig tart: Dél -Afrika országa akkoriban a veszélyesen vitatott politika korszakában volt. Az apartheid néven ismert rasszista, elnyomó rezsim alatt a fehér kisebbség uralma sok alapvető jogot, köztük az állampolgárságot is megtagadta fekete lakosságától. Ennek eredményeképpen az ENSZ különféle tilalmakat és szankciókat vezetett be az országgal szemben - beleértve az ENSZ 35/206 határozatát, amely kötelező felszólítást „minden író, zenész és más személyiség számára, hogy bojkottálják” a nemzetet.

Végül azonban Simon nem bojkottál. Hajlandó volt követni művészi ösztöneit, hogy együtt dolgozhasson a dél -afrikai művészekkel, amelyek elsősorban az album létrehozására inspirálták - az ENSZ legyen átkozott.

És így Simon azon döntése kapcsán, hogy Dél -Afrikában készít felvételt, két tábor alakult ki. Egyrészt a döntés hívei voltak, akik úgy gondolták, hogy Simon együttműködése olyan Soweto-i születésű művészekkel, mint Mambazo, Kumalo és Chikapa „Ray” Phiri önzetlen erőfeszítés volt, hogy kultúrájukat eljuttassák a globális közönséghez. lehetséges volt, különben. Egyesek azt mondhatják, hogy ez a szabad világgal kapcsolatos kulturális expozíció eszköz volt arra, hogy elősegítse a tudatosságot országuk despotikus helyzetéről - ami viszont elősegítheti az Apartheid megszűnését, ahogy ők ismerték.

Ezzel szemben Simon döntésének sok ellenzője nem értékelte, hogy a művész lényegében az orrát hüvelykujjazza az ENSZ szankcióival szemben. Végül is, mint minden bojkott esetében, az ENSZ 35/206 határozatát az Apartheid elnyomó gyakorlataival szembeni szolidaritás globális demonstrációjának szánták. Simon cselekedetei „naiv” károkat mutattak a szolidaritásnak.

A kritikusok sem hagyhatták figyelmen kívül a kulturális előirányzatot - véletlenül vagy más módon -, amit Simon bizonyított a dél -afrikai zene kizsákmányolásának. Vannak, akik Simon kreatív cselekedeteit a modern gyarmatosítás egyik formájaként írták le.

Azonban, ahogyan maguk a művészek állítják, a „kizsákmányolás” és a „gyarmatosítás” gyulladásos módok voltak a Simonnal való felvételi kapcsolat leírására. Valójában Simon mindent megtett, hogy dél -afrikai zenésztársait egyenrangúként kezelje. Ez azt mutatta, hogy fizetett nekik 200 dollárt óránként a felvételekért, a johannesburgi uniós ár 15 dollár volt egy nap.

Ezekből a felvételekből a Soweto településen egyedülálló zenei smorgasbordot készítettek, és egy kreatív tervet, amellyel Simon felhasználhatta albumát. Meg kell jegyezni, hogy dallamok nélkül gondolta el Johannesburgot. A sors úgy döntött, Simon kreatív módon, fordított szemszögből érkezett az albumra: ahelyett, hogy megalkotta volna a dalt, és a zenészek betöltenék elképzeléseit - ezzel a módszerrel Simon köztudottan aprólékos volt -, hagyta, hogy a zenészek diktálják a zenét , hogy rögzítse Dél -Afrika hangjait, és onnan készítsen dalokat. Kétségtelenül művészi reneszánsz volt Simon kreativitása és karrierje számára.

És az album körüli viták ellenére - köztük egy Linda Ronstadt cameo által kiváltott vitával - az 1986 augusztusában megjelent album Simon karrierjének legsikeresebbje lett, és visszavezette őt nemzeti jelentőségébe. . Graceland 1987 -ben elnyerte a Grammy -díjat a legjobb albumért, 1988 -ban pedig az év lemezévé. Segített népszerűsíteni az afrikai zenét a nyugati világban, és ami ugyanilyen fontos, Simon személyes vigasztalását okozta depressziója nyomán. :

Ott volt a szinte misztikus vonzalom és furcsa ismeretség, amit akkor éreztem, amikor először hallottam a dél -afrikai zenét. Később zsigeri izgalmat okozott a dél -afrikai zenészekkel való együttműködés a színpadon. Ha ehhez az erős keverékhez hozzáadjuk az új barátságokat, amelyeket a zenekar társaimmal kötöttem, és az élmény életem egyik legfontosabb eleme lesz.


A küzdelem dalai: Zene és Dél-Afrika apartheidellenes mozgalma

- Régen tapsoltak. Azt hinnék, hogy jó zenét csináltunk. „Ó, ezek a feketék olyan szépen tudnak énekelni!”, És összecsapják a kezüket, és énekeljük: „Lelövünk, megölünk… (nevetés). vigyázz, mit mondasz. . Lassan meg fogsz halni ... (nevetés). legyen óvatos, amit mond, mit csinál. ”” - Sophie Mgcina, dél -afrikai énekes és színésznő, emlékeztetve arra az iróniára, hogy tiltakozó dalokat énekelnek afrikai nyelven a fehér csapatokkal szemben. Tól től Amandla! Forradalom a négyrészes harmóniában

A zene veszélyes. Miközben gyakran a szerelemre, a veszteségre és a személyes küzdelemre összpontosítanak, a dalok felforgató üzenetekkel is feltölthetők, és olyan ritmusokkal tölthetők fel, amelyek felkeltik és harcolnak.

A sok társadalmi és politikai mozgalom között, amelyek a dal segítségével hangot, kohéziót és hatalmat adtak népének, a dél-afrikai apartheidellenes mozgalom különösen erőteljes módon használta fel a zenét. Néhány dal nemzetközi visszhangot váltott ki a száműzött dél -afrikai művészek körében, míg másokat titokban játszottak a lázadó, fiatalos fehér közösségek között. A zene mindenütt szólt.

A legerősebb azonban az a zene volt, amely a fekete dél -afrikaiak közösségeiből hangzott el, amelyet az apartheid nehéz takarója nehezített. Ez a csoport messze a legegyedibb és legkifinomultabb zenei stílusokat tartotta fenn, amelyek lehetővé tették számukra, hogy mély és költői szinten szervezzék közösségüket.

Dél -Afrika és az Apartheid

A mai Dél -Afrika társadalomtörténete összetett, és a kettő közötti kapcsolat bennszülöttek (azaz számtalan afrikai törzsi és nyelvi csoport leszármazottai) és fehérek (azaz az európai bevándorlók leszármazottai, akik különböző hullámokban érkeztek 1488 -tól) történelmileg kiegyensúlyozatlan és kizsákmányoló.

Az afrikaans szó szerint "különálló állapot" -ként fordítva, az apartheid a faji szegregáció rendszere volt, amelyet a dél-afrikai kormány 46 évig (1948-1994) érvényesített, és amely szerint a többség jogai, egyesületei és mozgalmai a fekete lakosokat megszorították, míg az afrikaner (fehér) kisebbségi uralmat fenntartották.

Az apartheid térnyerését gyakran két elsődleges tényező kombinációjának tulajdonítják: a dél -afrikai kapitalizmus 20. századi fejlődésének (erősen támaszkodva az olcsó munkaerőre), valamint az ország erős történelemére a faji előítéletek és a holland és brit telepesek által bevezetett politikák miatt.

BÁNYÁSZAT ÉS OLCSÓ (FEKETE) MUNKA

Kétségtelen, hogy az apartheid fejlődésére egy másik nagy hatással volt a gyémántok (1867) és az arany (1886) felfedezése, amely gyorsan átalakította Dél -Afrikát a világgazdaság szélén álló agrártársadalomból globálisan integrált ipari gazdasággá.

A bányászati ​​forradalom gyorsan az európai gyarmatosítást az ország belsejébe taszította, és a 19. század végére Dél -Afrika őslakosai elvesztették minden politikai és gazdasági függetlenségüket. Ezenkívül az új (rasszista) törvények lehetővé tették a fehér tulajdonú bányavállalatok számára, hogy ellenőrizzék a munkások életét, nagyon alacsonyan tartsák a béreket, és óriási nyereséget szerezzenek a gyémántokból és az aranyból.

Sok férfi veszélyes körülmények között dolgozott a bányákban és a gazdaságokban, és a legtöbben migráns munkások voltak, az év kilenc -tizenegy hónapját töltötték a bányákban, míg feleségeik és gyermekeik vidéken maradtak. Mivel a béreket ilyen alacsonyan tartották, és alig volt más lehetőségük a munkára, ezek a férfiak gyakran hazatértek elegendő bér nélkül, hogy ellássák és felöltöztessék családjukat, és néhányan még visszatérve is találják, hogy feleségük újraházasodott, és családjaik szétszakadtak.

Ezen erősen korlátozott lehetőségek mellett az apartheid-törvények 3,5 millió nem fehér dél-afrikait kényszerítettek ki otthonukból, és a modern történelem egyik legnagyobb tömeges eltávolításának keretében elkülönített városrészekbe költöztették őket. A kormány elkülönítette az oktatást, az orvosi ellátást, a strandokat és az egyéb közszolgáltatásokat is, és a feketéknek olyan szolgáltatásokat nyújtott, amelyek rosszabbak a fehérekénél.

Az ellenállás hangja

A rezsim folyamán az apartheid-ellenes ellenállási mozgalmak fejlődtek és formát öltöttek-az erőszakmentes tüntetők lazán szervezett szakszervezeteiből erős és fegyveres koalíciókká. Mindezek mellett zene szólt. Minden előadásnál jobban az volt közös éneklés amely alapvető mozgatórugóként szolgált a mozgalomhoz, és segített begyógyítani az érzelmi sebeket, rávilágított az apartheid igazságtalanságaira, és magasan tartotta az emberek hangulatát.

Az Apartheid első éveiben a fekete közösségből származó dalok határozottan kritizálták a rezsimet, és nyílt politikai tiltakozásukat fejezték ki. A sok kiemelkedő zenei és politikai vezető egyike volt ebben az időben a Vuyisile Mini, akit elismertek a korai ellenállási időszak egyik legbefolyásosabb dalának megírásáról. Tehetséges színészként, táncosként, költőként és énekesként emlékeznek mind az általa komponált dalokra, mind pedig erőteljes basszushangjára.

Az egyik legnépszerűbb felszabadító dal, amelyet az 1950 -es években írt, címe volt Ndodemnyama (Vigyázat, Verwoerd) és heves üzenetet küldött Hendrik Verwoerdnek, akkori miniszterelnöknek és az úgynevezett "Apartheid építészének":

- Vigyázz, Verwoerd, a fekete ember elkap téged.
Vigyázz, Verwoerd, az emberek felvették a dalt. "

A várakozásoknak megfelelően a nyílt tiltakozást és a népfelkeléseket a kormány erőszakos elnyomásnak vetette alá, amely gyorsan betiltotta az ellenzék minden formáját, és számos apartheidellenes vezetőt börtönbe zárt:

"A dél -afrikai politikai légkör hamarosan megváltozott az apartheid általános felerősödésével és a politikai ellenvélemények fokozódó elfojtásával. Az 1960. március 21 -i Sharpeville -i mészárlás, ahol hatvankilenc fegyvertelen tüntetőt lőttek le a törvények ellen, és még sokan megsebesültek, a kezdet. az elnyomás korszakáról, amely a 60 -as években a fekete dél -afrikaiak körében minden politikai fejlődést gátolt. " (Schumann, "Az ütés, amely legyőzte az apartheidet")

1963 -ban Mini -t letartóztatták és 17 rendbeli szabotázs és politikai bűncselekmény elkövetésével vádolták meg, köztük közreműködéssel egy állítólagos rendőrségi besúgó halálában. Ezért halálra ítélték. Bár elképzelhetetlen lett volna számára, hogy fizikailag ellenálljon a kivégzésének, széles körben ismert, hogy Mini sok akciós tiltakozó dalt énekelve ment az akasztófára. Egy rab, aki Mini kivégzésekor a Pretoria börtönben szolgál, felidézi utolsó pillanatait:

„Az utolsó este pusztítóan szomorú volt, amikor a halálsejtek hős lakói szelíd melankolikus énekkel közölték a börtönnel, hogy közel a végük. Késő este volt, amikor az éneklés abbamaradt, és a börtön nyugtalan csendbe borult. Már ébren voltam, amikor kora reggel újra elkezdődött az éneklés. Ismét a kínzóan szép zene lebegett a rácsos ablakokon, visszhangozva a téglagyakorlat udvarán, elveszve magát a hatalmas börtönudvarokban.

És ekkor váratlanul a Vuyisile Mini hangja zúgott fel a csendes folyosókon. Nyilvánvalóan egy zsámolyon állt, arca a zárkájában lévő zárónyílásig ért, és félreérthetetlen basszushangja kifejezte utolsó üzenetét Xhosa -ban a távozó világnak. Érzelmekkel teli, de makacsul dacos hangon beszélt az Afrikai Nemzeti Kongresszus küzdelméről és abszolút meggyőződéséről a közelgő győzelemről. . Nem sokkal később hallottam, hogy kinyitják cellájuk ajtaját. Mormogó hangok jutottak el feszülő füleimhez, majd a három mártír egy végső megrendítő dallamba tört, amely úgy tűnt, hanggal tölti meg az egész börtönt, majd fokozatosan elhalványul az elítélt rész távoli mélyén. "(A Dél -afrikai History Online -ból)

Mini kivégzése volt az első a sok tragikus és hirtelen megrázkódtatás közül Dél -Afrika élénk kreatív életében az 1960 -as években. Az ország kreatív székhelyének - Sophiatown - eltávolítása hatalmas csapást jelentett, és számos neves művész és zenész száműzetését váltotta ki, többek között Miriam Makeba, Hugh Masekela és Abdullah Ibrahim.

Az ellenállási vezetők következetes és széles körű bebörtönzésével kombinálva ezek a sokkok a gyászdalokat is ihlették. Egy különösen szép dal az első évekből Nongqongqo ("Azoknak, akiket szeretünk"). Míg Miriam Makeba 1966 -os felvétele népszerűvé tette a dalt, az 1973 -as A Meleg december című film következő klipje egy fiatal énekesnőt - Letta Mbulut - emelt ki, akinek hangja hihetetlen érzelmeket hordoz, miközben sajnálja sok erős fekete szabadságharcos börtönét és kínzását (dalszöveg alább):

Nongqongqo (azoknak, akiket szeretünk)

Bahleli bonke etilongweni (Együtt vannak a börtönben)
Bahleli bonke kwa Nongqongqo (Együtt vannak Nongqongqo -ban*)

Nanku Nanku, Nanku uSobukhwe (Itt van, itt van, itt van Sobukwe **)
Nanku, nanku etilongweni (Itt van, itt van, börtönben)

Hee bawo Lutuli (Ó, Lutuli atya **)
Hayi uzotheni, uzotheni (Mit csináltál? Mi a bűnöd?)

Nanko Nanko Nanko uMandela (Itt van, itt van, itt van Mandela **)
Nanku, nanku etilongweni (Itt van, itt van, börtönben)

Nanko Nanko Nanko uSisulu (Itt van, itt van, itt van Sisulu **)
Nanku, nanku etilongweni (Itt van, itt van, börtönben)

Yini wema-Afrika? (Mi a baj velünk, afrikaiak?)
Hayi uzotheni, uzotheni (Mit tettünk? Mi a bűnünk?)

Bahleli bonke etilongweni (Együtt ülnek a börtönben)
Bahleli bonke kwa Nongqongqo (Együtt ülnek Nongqongqo -ban)

* Nongqongqo a börtön neve Kelet -Londonban, Dél -Afrikában.
** Az ellenállási mozgalom népszerű politikai vezetőinek neve:

Soweto, militarizáció és Toyi-toyi

1974 -ben az apartheid rezsim elfogadta az afrikaans közepes rendeletet, amely az afrikaans nyelvet tekintette az egyetlen nyelvnek, amelyet felsőfokú matematika, számtan és társadalomtudományok számára használnak mind a fekete -fehér állami iskolákban, az angol pedig általános természettudományi és gyakorlati tantárgyak oktatásává vált (pl. háztartás, kézimunka, famegmunkálás, fémmegmunkálás, művészet, agrártudomány).

Ez egy erős szimbolikus és gyakorlati elnyomás volt, mivel a fekete dél -afrikaiak régóta kedvelték az angolt, mint az afrikaansot, amelyet széles körben az "elnyomó nyelvének" tartottak. Az angol annyira előtérbe került, hogy a kereskedelemben és az iparban leggyakrabban használt nyelv lett, és ez a változás erőszakkal meg akarta fordítani az afrikaansok hanyatlását a fekete afrikaiak körében. Ez azt is megkövetelte, hogy a fekete tanulók tantárgyi anyag helyett az idejüket és energiájukat a kevésbé ismert nyelv megértésére összpontosítsák, ami további kihívásokat jelent a tanulási folyamatuk számára.

Válaszul 1976. június 16 -án a Soweto településen 3000–10 000 diák mozgósított és békésen vonult fel, hogy demonstráljanak és tiltakozzanak a kormány irányelve ellen. A közeli stadion felé vezető úton a diákokat erősen felfegyverzett rendőrök látták, akik könnygázt és lőszereket lőttek ki, sokan meghaltak és több ezren megsebesültek. Ez az első összecsapás széles körű lázadást eredményezett, és felkeléssé fejlődött, amely az egész országban elterjedt és a következő évig tartott.

A sowetói felkelés után világossá vált, hogy a dél -afrikai kormányt nem érdekli a párbeszéd, és fiatalok ezrei hagyták el Dél -Afrikát, hogy csatlakozzanak a közeli országokban növekvő földalatti hadsereghez. Amikor visszatértek, a szervezéshez és a harchoz technikai készségeket és új hangzást is hoztak:

„A stratégia az lett, hogy belülről képzik az embereket, a városokban élőket, akik már harcolnak. És ezzel együtt jött a dalok militarizálása. Láttál egy dél -afrikai sereget gránátokkal, makrélával, AK47 -esekkel, és ez sokat tükröződött a dalokban, mert a daloknak új sürgősséget és új irányt kellett megfogalmazniuk. . A dalok most háborús helyzetben lévő emberekről szóltak. és ezek a dalok kezdték felvenni ezeket a felhangokat. Csak egy szót változtatni itt, egy szót ott. Ide rakni egy „AK” -t, ott elővenni a „bibliát”. ” - Amandlától! Forradalom a négyrészes harmóniában

A forradalmi zene egyik különösen erőteljes formája, amelyet külföldön vettek fel a katonai kiképzés során (valószínűleg Zimbabwéből érkeztek) toyi-toyi. Töltésével, gyors ritmusaival és agresszív hangzásával a toyi-toyi gyorsan megszokottá vált a hatalmas utcai tüntetéseken.

"Ezeket az embereket fizikailag nem lehet legyőzni, de a dalokkal megijesztheti őket." - Hugh Masekela, az Amandla filmből! Forradalom a négyrészes harmóniában

És amikor a rendőrség a gumilövedékeket géppuskákra cserélte, ez félelmet keltett az ellenségben. Egy korábbi rendőrfőnök megerősíti:

„Botokkal nem lehet ilyen helyzetbe kerülni, mert emberek meghalhatnak. Nehéz fegyverek kell hozzá. … És ha olyan helyzetbe küldi őket, amikor 100 000 üvöltöző, éneklő, veszélyes, fegyverrel hadonászó tömeg közeledik Önhöz, akkor állnia kell. Nem eshetsz vissza, állnod kell. Ki kell állnia. Még az idősebb srácnak is - a legtöbben nem ismerik bede biztosíthatom Önöket, hogy sok idősebb srác is mereven megijedt. " - Amandlától! Forradalom a négyrészes harmóniában

Az alábbiakban egy klip a Lalela Fokváros kórusból énekel válogatott híres toyi-toyi dalokat:

És bár a mozgalom és a zene fokozott militarizálása a hetvenes években szükséges váltás volt a szabadságharcban, sok polgárnak és vezetőnek kétségei voltak azzal kapcsolatban, hogy képesek lesznek -e legyőzni az elnyomó rezsimet és az erőszakot:

„Ez az ország valahová tartott. Nem tudtad, hová, de - átkozottul - ez az ország valahová tart, és nem voltunk meggyőződve arról, hogy a felszabadulás felé tart. Úgy voltunk, hogy a fehérek egyszer felébrednek, és mindenkit agyonlőnek a történtek miatt. … Olyan volt, mintha fiataljaink nagy sebességgel egyenesen a tengerbe futnának. ” - Duma Ka Ndlovu, Amandlától! Forradalom a négyrészes harmóniában

A nyolcvanas évekre azonban a nemzetközi közösség - köztük Miriam Makeba és Hugh Masekela száműzött művészek - belső ellenállása és nemzetközi szankciói együttesen megnehezítették a kormány számára a rezsim fenntartását. Különösen 1984 és 1989 között az ország közel szükségállapotban volt, a települések szinte állandó lázadási állapotban voltak. 1990 -re az akkori elnök, Frederik Willem de Klerk tárgyalásokat kezdett az apartheid megszüntetéséről.

Az Apartheid vége

Azzal, hogy Mandela 1990 elején kiszabadult a börtönből, az ország hosszú és fáradságos gyógyulási folyamatba kezdett, beleértve a jelentős politikai átalakításokat és az Igazság és Megbékélés Bizottságát.

A rendőrök néznek egy ANC gyűlést, miközben a gyerekek gúnyolják őket a kerítés túloldalán játszva. Johannesburg. 1991. (Fotó: Graeme Williams, A harc a demokráciáért című sorozatában - 1989-1994)

Hasonlóképpen, a művészeknek és a közösségeknek saját folyamatokat kellett végrehajtaniuk, hogy emlékezzenek és dokumentálják a forradalom zenei hagyományait, mivel küzdelemünk szinte minden szakaszának megvoltak a maga dalfajtái, és minden dal úgy készült, hogy illeszkedjen egy adott szakaszhoz nagyon nehéz lenne tudni, hány dalt lehetett összeállítani. "

Szerencsére az Amandla film létrehozásának kilenc éves folyamatában! A forradalom a négyrészes harmóniában - amely számos dalt tartalmaz, amelyeket az apartheid -kormány betiltott - a rendező és a producer több száz órányi dalokat tudott összeállítani, amelyeket később a dél -afrikai nemzeti archívumnak adományozott az ország kulturális részének megőrzése érdekében történelem.

További források

Dél -afrikai történelem online: a legnagyobb független történelem oktatási és kutatóintézet Dél -Afrikában. Célja a történelem és a művészetek népszerűsítése, valamint a dél -afrikai oktatási és kulturális intézményekben képviselt írásbeli történelem elfogultságának kezelése.

Schumann, Anne. "Az ütés, amely megverte az apartheidet: A zene szerepe az apartheid elleni ellenállásban Dél -Afrikában." Stichproben. Wiener Zeitschrift für kritische Afrikastudien Nr. 14/2008, 8. Jg., 17‐39

Jolaosho, Tayo. "Az apartheid elleni szabadságdalok akkor és most." Smithsonian Folkways Magazin.

Mcimeli Nkoala, Sisanda. "A küzdelmet formáló dalok: a dél -afrikai harci dalok retorikai elemzése." A retorika afrikai évkönyve 4, 1, 2013, Online, Afr. évjárat. retorika .: ISSN 2305-7785.

Filmek

Amandla! Forradalom a négyrészes harmóniában - Az interjúk, az archív felvételek és a forgatott előadások kiemelik a zene szerepét az apartheid elleni dél -afrikai harcban.

Mama Africa - erőteljes életrajzi film Miriam Makeba életéről és zenéjéről

Gyere vissza, Afrika - film Zachariah életéről, aki egy fekete dél -afrikai, aki az 1959 -es kemény apartheid -kormány uralma alatt élt (különleges megjelenéssel egy fiatal Miriam Makeba).

Cry Freedom - film Donald Woods dél -afrikai újságíróról, aki kénytelen elmenekülni az országból, miután megpróbálta kivizsgálni a barátja, Steve Biko aktivista őrizetbe vett halálát.

Sarafina - film dél -afrikai tinédzserek csoportjáról és az apartheid elleni küzdelemről a Soweto -felkelés idején

A Sugar Man keresése - dokumentumfilm két fehér dél -afrikairól, akik felfedezték, mi történt valószínűtlen zenei hősükkel, a titokzatos 1970 -es rock 'n' rollerrel, Rodriguezzel, aki segített forradalmi ötleteket inspirálni a fehér fiatalok körében apartheid alatt.


Paul Simon & Graceland: az elismerés és a felháborodás

Plüss ügy volt a 80-as évek közepén, egy olyan korszakban, amikor a lemezek eladásai már csökkenni kezdtek, és amikor a zeneírók már elkezdtek emlékezni a régi szép dicsőség idejére, amikor a pazar promóciós partik és a nemzetközi járatok mindennaposak voltak. 1986. augusztus 27 -én a Warner kiadó nagy eseménynek adott otthont a londoni Mayfair Színházban, amely Paul Simon kalandos új albumának, a Gracelandnek a megjelenését jelentette. Ebédet kaptunk, meghallgattuk az új művet, és egy csomagot kaptunk, amely tartalmazott egy kazettát, egy LP -t és egy CD -t. És akkor meghívtak minket, hogy kérdezzék meg Simont (egy „kicsi, sebezhető kinézetű és fiús” figurát, ahogy akkoriban megjegyeztem) a projektről.

Ekkor bizonyára aggódni kezdtek a PR -ek, mert a kérdések fokozatosan a hízelgésről a politikaira váltottak. Az album természetesen nagy tetszést aratott-elvégre ez egy bátor új távozás volt egy bestseller énekes-dalszerzőtől, aki már pályafutása során lenyűgözte a globális stílusokat a jamaicai felvétellel (ritka lépés a hetvenes években) és dél -amerikai zenészekkel dolgozik. Ezúttal még merészebb volt, és számos dél-afrikai számot felvett fekete zenészekkel, akik akkor nyugaton kevéssé ismertek. De mint Simon nagyon is jól tudta, ez nagyon vitatott lépés volt, mert Dél-Afrika még mindig fehér szökésű apartheidállam volt, és sok más nyugati zenész tevékeny szerepet játszott a rendszer megszüntetésében.

Már volt egy csomó dal, amely az apartheid brutalitását támadta, a Stevie Wonder It's Wrong -tól Peter Gabriels erőteljes Biko és Jerry Dammers -ig, valamint a Special AKA klasszikus tiltakozó daláig (Free) Nelson Mandela. És voltak kampányok a Dél-Afrikában fellépő zenészek fellépésének megakadályozására, olyanok, mint Dylan, Springsteen és Bono csatlakoztak Steve Van Zandthoz a Sun City felvételén, és megtámadták azokat, akik a dél-afrikai szórakoztató komplexumban léptek fel az úgynevezett „hazában”. a Bophuthatswana.

Azokat, akik ezt tették, azzal vádolták, hogy megszegték az ENSZ által jóváhagyott kulturális bojkottot, amely 1980 decembere óta volt érvényben. Végül is a 35/206 határozat megfogalmazása egyértelműen egyértelmű volt: „Az Egyesült Nemzetek Közgyűlése minden államot arra kér, hogy akadályozzanak meg minden kulturális, tudományos, sport- és egyéb cserék Dél -Afrikával. Fellebbezés írókhoz, művészekhez, zenészekhez és más személyiségekhez, hogy bojkottálják Dél -Afrikát. Sürgeti az összes tudományos és kulturális intézményt, hogy szüntesse meg minden kapcsolatát Dél -Afrikával. ”

Az állásfoglalást lelkesen támogatta az Artists Against Apartheid mozgalom, és a sértő zenészek, köztük Rod Stewart és Queen, akiket nagylelkű díjak vonzottak a Sun Cityben való játékért, mind megígérték, hogy nem térnek vissza. Simon okai nagyon eltérőek voltak az országban, de biztosan megtörte a bojkottot?

Ezt a kérdést feltétlenül felteszik neki a Mayfair bemutatóján, de nyilvánvalóan nem örült neki. Nem bánta meg, mondta nekünk, mert nem azért ment oda, hogy fellépjen - sőt, elutasította a jövedelmező felkérést, hogy játssza a Sun City -t. De miután meghallotta a Gumboots Accordion Jive Vol 2 -t, a dél -afrikai zenészek bakancsos kazettáját, alig várta, hogy „ilyen gazdag zenét” megismertessenek a világ többi részével.

Ez természetesen nem válaszolt a kérdésre, ezért megkérdeztem tőle, hogy megfogadott -e tanácsot, mielőtt úgy döntött, hogy elmegy. Azt válaszolta, hogy megkérdezte Harry Belafonte veterán polgárjogi kampányt, aki „vegyes érzelmeket váltott ki. ez volt az első alkalom, hogy foglalkozott valakivel, aki nem fog fellépni, hanem visszahozza a zenét ”. Később világossá vált, hogy Belafonte azt mondta Simonnak, hogy „menjen és beszéljen az ANC -vel”, ezt a tanácsot nyilvánvalóan nem fogadta el.

Amikor tovább nyomtam, hirtelen egészen figyelemre méltó kirohanással jött ki, és elmagyarázta nézetét a zenéről és a politikáról.

„Személy szerint úgy érzem, hogy a zenészekkel vagyok” - mondta. „A művészekkel vagyok. Nem kértem az ANC engedélyét. Nem kértem engedélyt Buthelezi -től, Desmond Tututól vagy a Pretoria -kormánytól. És az igazat megvallva, van egy olyan érzésem, hogy amikor radikális hatalomátadás történik a bal vagy a jobb oldalon, a művészek mindig elcsesznek. A fegyveres srácok azt mondják: „Ez fontos”, a gitáros srácoknak pedig nincs esélyük. ” Emlékszem, ahogy körülnézett a folyosón, és hozzátette: - Ezt még nem mondtam.

Az eredmény, előre láthatóan, az volt, hogy a sor gyorsan eszkalálódott. Dammers, aki akkoriban nagymértékben részt vett az Artists Against Apartheid -ben, egyike volt azoknak, akik hevesen reagáltak, és megkérdezték: „Kinek tartja magát? Talán 30 embernek segít, és árt a szolidaritásnak a szankciók miatt. Azt hiszi, segíti a szabadság ügyét, de naiv. Sokkal többet árt, mint használ. ”

A Graceland megjelenése utáni hónapokban további fordulatok következtek. 1987 elején Simon bejelentette, hogy az ANC tisztázta, de Dali Tambo, az Artists Against Apartheid alapítója és Oliver Tambo, az ANC elnökének fia azt válaszolta, hogy ilyen engedélyt nem adtak meg.

Aztán a PR-csata más irányba fordult, nem az ANC-nek, hanem a dél-afrikai vezető fekete zenészeknek köszönhetően, akik szoros kapcsolatban álltak az apartheid elleni küzdelemmel. Hugh Masekela, akit az apartheid -rezsim elleni támadások miatt száműztek Dél -Afrikából, a hatvanas évek óta ismerte Simont, aki Simon és Garfunkel mellett szerepelt az 1967 -es Monterey Pop Fesztiválon. Javasolta, hogy turnézzanak együtt, egy olyan műsorban, amely fekete dél -afrikai zenészeket foglal magában, köztük az ország legkiválóbb énekesnőjét, Miriam Makebát, és hogy a Gracelandből származó dalokat a fekete dél -afrikai zene mellett kell előadni.

Ez inspirált ötlet volt, és amikor elmentem a próbákra a londoni pentonville -i börtön közelében lévő egykori raktárban, azonnal világossá vált, hogy ez valami különleges lesz. Az egyik szobában Masekela egy női kórusban próbált, amelyben Makeba volt felesége is szerepelt, míg egy másik stúdióban a Ladysmith Black Mambazo 10 fős énekescsapat gyakorolta gerincbővítő harmóniáját és tánclépéseit, egy másik dél-afrikai tagok támogatásával. zenekar, a Stimela, míg Simon nézte és javaslatokat tett.

Masekela, mindig szókimondó lázadó, elmagyarázta, miért működik együtt Simonnal, és nem ítéli el. Örült, hogy a Graceland turné fekete dél -afrikai zenészeket hozott össze, és világszerte ismertté tette zenéjüket. "A dél -afrikai zene az apartheid miatt tanácstalan volt" - mondta nekem. „A száműzetés és a törvények elválasztottak minket, és növekedést okoztak. Ha ennyi évig szabadok és együtt lennénk, ki tudja, mit tehettünk volna? ”

Mindazonáltal, amikor a show elérte a Royal Albert Hall -ot, a kint tiltakozók között volt Dammers, Paul Weller és Billy Bragg. Utóbbi azóta ezt mondta nekem: „Fájt, hogy részese lehetek ennek, mert Paul Simon rajongó vagyok, de jó szándéka ellenére rosszul állt az érveléshez.”

Lenyűgöző és heves vita volt, és most újraéled, köszönhetően Simon döntésének, hogy visszatér 25 éves jubileumi Graceland koncertjére Londonba, és Joe Berlinger új dokumentumfilmje alatt, az Afrikai ég alatt, amelyet itt mutatnak be a Graceland show, amely követi az énekest egy visszautazáson, amelyet 2011 -ben tett Dél -Afrikába.

A filmben természetesen nagyszerű zene szól, és érzelmes jelenetek, amikor Simon újra találkozik azokkal, akik 25 évvel ezelőtt világturnéjukon felléptek vele. Kiváló interjúk vannak az elgondolkodó Ray Phirivel, a Stimela vezetőjével, aki az életét tárgyalja apartheid alatt, és mit jelentett számára a Graceland tapasztalata. És dicséret illeti Simont más dél -afrikai zenészektől, akik globális sikereket értek el az album vagy a turné részvétele miatt. Joseph Shabalala, a Ladysmith Black Mambazo vezetője nyilvánvalóan örült, amikor látta - és érthető módon, mert csoportja a Graceland megjelenése óta nem hagyta abba a nyugati turnéit.

Mindazonáltal emlékeztetni kell arra, hogy nem minden fekete dél -afrikai zenész érezte ugyanezt. A múlt hónapban David Defries küldött nekem egy e -mailt, aki a néhai Jonas Gwangwával, a híres dél -afrikai harsonással játszott, aki az ANC Amandla kulturális csoportját vezette, amelyet Tambo irányított. Defries elmondta, hogyan reagált Gwangwa, amikor azt javasolták neki, hogy dicsérjék Simont, amiért fekete színű dél -afrikai zenét hozott a világ színpadára: „Szóval kellett egy másik fehér embernek, hogy felfedezze népemet?”

A film legfigyelemreméltóbb sorozatában Simon először találkozik Tambóval, aki most Dél -Afrikában él. Mindketten egy zseniális, de erőteljes érvvel érvelnek álláspontjuk mellett. Tambo a bojkottot úgy magyarázza, hogy „minden vagy semmi - nem engedhetjük meg Simont, csak egy tank érkezik”, míg Simon megismétli érveit a művészek oldalán , szemben a politikusokkal. A végén békét kötnek, és van egy kézfogás, amellyel végre véget kell vetni a vitának.

Mit gondoljak, miután megnéztem ezt a hosszú történetet? Természetesen jobb lett volna, ha nem lesz vita, ha Simon megfogadja Belafonte tanácsát, és érveivel és érveivel vitatkozik Tambóval és az ANC -vel, majd közösen találnak megoldást. A dél -afrikai zenészek országon kívüli felvétele (mint például Ladysmith hajléktalanról készített felvételénél) kiút lehetett, még akkor is, ha ez vitathatatlanul megtörte a bojkottot is.

A lenyűgöző az, hogy Simon megengedte Berlingernek, hogy ilyen izgalmas filmet készítsen, beleértve sokkal több kritikát, mint amit a legtöbb híresség elviselne, és hogy volt bátorsága négyszemközt vitatkozni Tambóval. Kíváncsian várom a Graceland revival show -t.

Az Under African Skies a londoni Sundance Festival nyitónapján, április 26 -án, majd egyes mozikban látható. Paul Simon július 15 -én adja elő a Gracelandot a londoni Hyde Parkban.


A BDS antiszemita?

A BDS vezetői és támogatói határozottan cáfolták, hogy a mozgalom antiszemita lenne, és azt mondták, hogy “ az izraeli államot célozzák ” a nemzetközi jog súlyos megsértése miatt ”, és nem mennek minden személy vagy csoport után egyszerűen azért, mert Izraeliek. ” Amikor Pompeo összekeverte a BDS-t az antiszemitizmussal, a palesztinok, valamint a nemzeti és nemzetközi állampolgári jogok szószólói tiltakoztak.

& ldquoAhogy egyértelművé tettük, az anti-cionizmus antiszemitizmus-mondta Pompeo rdquo november 19-i nyilatkozatában. (A cionizmus arra utal, hogy zsidó államot akarnak létrehozni, Izrael és az a hit, hogy a zsidók együttesen nemzetiséget alkotnak, és nem csak vallást.)

A palesztin BDS nemzeti bizottsága közleményben reagált arra, hogy & ldquothe fanatikus Trump-Netanjahu szövetség szándékosan összekeveri az ellenállást Izraellel és az rsquos megszállási, gyarmatosítási és apartheid-rezsimmel a palesztinok ellen, és erőszakmentes nyomást sürget egyfelől zsidóellenes rendszer megszüntetésére a rasszizmust, annak érdekében, hogy elnyomják a palesztin jogok nemzetközi jog szerinti érdekképviseletét. & rdquo A bizottság hangsúlyozta, hogy ellenzi a rasszizmus minden formáját, beleértve a zsidóellenes rasszizmust is.

& ldquo Ha azt mondod, hogy az anticionizmus antiszemitizmus, akkor alapvetően minden palesztint antiszemitának ítélsz, mert úgy döntenek, hogy léteznek-mondja Erakat. Az ok, amiért a BDS heves ellenzékbe ütközött, az az oka, hogy & ndquomorally kihívást jelent a cionizmusra, mint politikai projektre - teszi hozzá.

Az Amnesty International, a Human Rights Watch és az ACLU mind elítélte a szólásszabadság következményeit, valamint a BDS és az antiszemitizmus összekapcsolásának veszélyeit. A bojkott, az értékesítés és a szankciók támogatása az erőszakmentes érdekérvényesítés és a szabad véleménynyilvánítás egyik formája, amelyet védeni kell-mondta Bob Goodfellow, az Amnesty International USA ideiglenes ügyvezető igazgatója. Az Egyesült Államok kormánya követi az izraeli kormány rsquos megközelítését, ha hamis és politikai indíttatású antiszemitizmus -vádakat használ a békés aktivisták ártására. blokkolja a kormányzati forrásokat Izraelt kritizáló csoportoknak nyilvánvalóan alkotmányellenes. & rdquo

A zsidók és zsidó csoportok nem egységesek abban a kérdésben, hogy a BDS antiszemita-e. Míg sok konzervatív zsidó csoport bírálja a BDS-t Izrael tisztességtelen kiszemelése miatt, és attól tart, hogy végső célja a zsidó államról alkotott elképzelések delegitimizálása, addig több tucat progresszív zsidó csoport vitatta a BDS antiszemitának minősítését, attól tartva, hogy ezzel beárnyékolja és Izrael politikájának kritikus kritikáit. & rdquo

Az Amerikai Izrael Közügyek Bizottsága (AIPAC) erőteljes Izrael-párti lobbicsoportot alkot az Egyesült Államokban, és a BDS-t Izrael-ellenes megkülönböztetésként jellemzi, mert Izrael létjogosultságát célozza meg, és#8221 “ kiszűri a zsidókat. állam ” és “ célja, hogy elvágja Izraelt a világ többi részétől. ”

Rabbi David Wolpe, a rabbi a Sinai templomban, Los Angelesben azt mondja, nem kételkedik abban, hogy vannak olyan BDS -támogatók, akik “ tökéletesen jó szándékkal ” rendelkeznek, de attól tart, hogy Izrael elítélésének mértéke gyanúsan aránytalan minden vélt bűnnel szemben Izrael elkötelezte magát. ” Úgy véli, hogy a BDS mozgalom számos megnyilvánulása antiszemita, és vitatja az antionizmust is. “ Azt mondani, hogy ön & rsquore anti-cionista azt jelenti, hogy ellenezzük a történelem egyetlen zsidó országát (…), és azt mondani, hogy semmi köze az antiszemitizmushoz, furcsa hiszékenység-mondja Wolpe.

Egyes zsidó csoportok azonban “ büszkén ” anticionistának tartják magukat és támogatják a BDS-t. A BDS elfojtása nem a zsidók biztonságáról szól, mondja Stefanie Fox, a Jewish Voice for Peace ügyvezető igazgatója. & ldquoA cionizmussal való szembenállás egy adott kormány ellenállásáról szól, amelynek semmi köze a zsidósághoz - mondja Fox. Ami a Pompeo-féle jellemzést illeti, azt mondja: “Megnyertük, hogy a fehér felsőbbrendűség diktálja, mi az, és nem az antiszemitizmus. ”

A 40 év alatti amerikai zsidók csaknem egynegyede támogatja az Izraelben gyártott termékek bojkottját-derül ki a 2020-as választásokon 8000 zsidó szavazót vizsgáló National Jewish Survey felmérésből, amelyet a J Street, a “pro-Israel, békepárti és#8221 csoport azonosít. progresszívak és ellenzik az izraeli megszállást, de ellenzik a globális BDS mozgalmat is.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos